Visitar la Ópera Garnier es descubrir la gran escalera, el techo de Chagall, el Gran Vestíbulo y la sala de espectáculos en una hora o una hora y media. La visita se realiza sin entrada para el espectáculo, pero algunas salas pueden estar cerradas debido a los ensayos. Se recomienda reservar con antelación, especialmente los fines de semana y en temporada alta.
El consejo de Monsieur de France: Este artículo es el complemento indispensable de nuestra guía de los 15 monumentos de París 2026.
¿Por qué visitar la Ópera Garnier de París?
Visitar la Ópera Garnier es sumergirse en el esplendor del Segundo Imperio y en el genio de su arquitecto: Charles Garnier. Auténtico templo del arte lírico y coreográfico desde hace más de 150 años, este palacio de mármol, espejos y oro deslumbra a los amantes del arte. Por fuera, la fachada es sublime. En el interior, la entrada sorprende por su majestuosa Gran Escalera, antes de descubrir el Gran Vestíbulo, cuyos dorados y espejos no tienen nada que envidiar a la Galería de los Espejos de Versalles. Más allá de su estructura, el monumento alberga tesoros artísticos únicos, como el techo de la sala de espectáculos pintado por Marc Chagall, que crea un contraste sorprendente con el terciopelo rojo de los palcos. Entre leyendas (como la del famoso Fantasma de la Ópera), genialidad arquitectónica y prestigio histórico, hay que ver la Ópera Garnier al menos una vez en la vida.
La Ópera Garnier: ¿Qué hay que ver sin falta?
Alrededor de la Ópera, la plaza es magnífica, al igual que la avenida que lleva su nombre. No se pierda «el cinturón de luz» formado por sesenta candelabros (iluminados originalmente con gas hasta 1954). Algunas farolas son cariátides que sostienen la luz. También hay columnas rostrales que recuerdan a París y su lema «flota pero no se hunde».
La fachada principal de la Ópera Garnier. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Blooda vía depositphotos.
La fachada que da a la avenida de l'Opéra: cúpula, Apolo y escandalosas estatuas.
En la cima de la cúpula, cubierta de cobre, se distingue a Apolo acompañado de la Música y la Poesía (obra del escultor Aimée MILLET). Debajo, dos grupos dorados (el interior es de acero inoxidable). Se trata de dos estatuas realizadas por Charles GUMERY. Con una altura de 7,50 metros, representan la armonía a la izquierda y la poesía a la derecha.
Uno de los dos grupos dorados de la fachada de la ópera. Aquí, la Armonía, de Charles GUMERY. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Baloncici vía depositphotos.
Las estatuas de la planta baja: Poesía, Música, Danza, Drama
Por último, en la planta baja, destacan cuatro grupos de estatuas de piedra, esculpidas por varios artistas. De izquierda a derecha: la Poesía, reconocible por sus palmas (obra de François JOUFFROY), la música instrumental, con sus instrumentos musicales (obra de Eugène GUILLAUME), la más controvertida es la danza, cuyo cuerpo desnudo ha provocado reacciones indignadas y ha hecho que la estatua haya sido dañada varias veces (por ejemplo, un hombre le echó tinta negra) y una campaña de prensa incluso pidió su eliminación, a pesar de una petición de las bailarinas del ballet. Por último, la última estatua, la más a la derecha, es el drama lírico (de Jean-Joseph PERRAUD).
La danza, cuyo original, muy deteriorado, fue sustituido por la estatua actual en el siglo XX. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: PhilipMinnis a través de depositphotos.
El interior: un palacio de mármol y oro
La fuente de la Pitia: la profetisa de Apolo en la Ópera
La Pitia, por MARCELLO. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Laura-Zago.0293 vía depositphotos.
La Pitia era aquella que, sentada sobre un trípode, anunciaba el futuro en nombre de Apolo en el santuario de Delfos. Apolo es el dios de las artes para los griegos, por lo que en la Ópera se la considera el templo del dios. Antiguamente, un efecto especial permitía distinguirla en una especie de niebla (la Pitia respiraba los vapores que salían de la tierra antes de anunciar sus profecías). Es una de las pocas estatuas parisinas realizadas por una mujer: Adèle d'AFRY (1836-1879), duquesa de CASTIGLIONE-COLONNA, bajo el seudónimo de MARCELLO.
La gran escalera: la entrada más espectacular de París
A continuación, descubrimos los dos tramos de escaleras absolutamente espectaculares de la gran escalera. Una auténtica proeza arquitectónica, ya que el techo alcanza los 30 metros de altura. Decorada con dorados y mármoles de colores, la escalera, que conduce a las diferentes plantas y a los vestíbulos, está iluminada por dos grupos de mujeres que sostienen antorchas.
La gran escalera de la Ópera Garnier. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Isogood vía depositphotos.
A continuación, descubrimos los dos tramos de escaleras absolutamente espectaculares de la gran escalera. Una auténtica proeza arquitectónica, ya que el techo alcanza los 30 metros de altura. Decorada con dorados y mármoles de colores, la escalera, que conduce a las diferentes plantas y a los vestíbulos, está iluminada por dos grupos de mujeres que sostienen antorchas.
La rotonda del Glacier: techo pintado y descanso de los palcos
El techo de la sala del glaciar. Foto seleccionada por monsieurdefrance a través de depositphotos.
La rotonda del Glacier merece una visita. Sala destinada al descanso de los VIP de los palcos (que podían hacer sus pedidos por adelantado mediante un ingenioso sistema de timbres), luce un magnífico techo pintado con una ronda de bacanales y faunos por Alexis-Joseph MAZEROLLE (1826-1889). También se pueden distinguir en los ocho tapices de los laterales las diferentes bebidas que se servían aquí en 1880, por ejemplo, champán, té, café o incluso... naranjada.
El gran vestíbulo: el «Versalles» de la Ópera Garnier
El gran vestíbulo. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com a través de depositphotos.
Precedido por dos salones, uno dedicado a la luna por un lado y otro dedicado al sol, el Gran Vestíbulo es realmente espectacular con su universo que te sumerge en los castillos franceses de estilo renacentista y también te recuerda a la Galería de los Espejos de Versalles con sus espejos de 6 metros de altura frente a las ventanas. Consta de 5 tramos y está decorado con 20 estatuas que ilustran las cualidades necesarias para los artistas. El techo, pintado por Paul BAUDRY (1826-1886), narra la historia de la música, la tragedia y la comedia. Durante mucho tiempo, este lugar estuvo reservado a los hombres, con una rara excepción para la reina de España durante una visita. Afortunadamente, ahora es totalmente mixto.
El techo del gran vestíbulo, pintado por Paul BAUDRY. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: depositphotos.
La sala de espectáculos y sus secretos
Es enorme y constituye el verdadero corazón de la Ópera Garnier. Inspirada en los teatros italianos, tiene más de 30 metros de ancho, 32 metros de profundidad y 20 metros de altura y cuenta con 1900 butacas distribuidas en 5 niveles.
La gran sala de la Ópera Garnier. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: dépositphotos.com
Techo de Chagall y lámpara: la imagen más famosa
Originalmente, el techo de la cúpula, de más de 50 m², fue pintado por Jules-Eugène LENEPVEU (1819-1898), el pintor favorito de Napoleón III. Representaba a las musas. En 1964 fue cubierto (pero no destruido) por la obra de Marc CHAGALL (1887-1985), que fue montada sobre la obra de Lenepveu. Este techo está dividido en cinco partes que narran grandes obras de la ópera y la danza y rinden homenaje a catorce compositores y sus obras, entre ellos Glück, Mozart, Bizet...
La lámpara y el techo de Chagall. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com; Izogood vía depositphotos.com
En el centro del techo hay una enorme lámpara de araña. Es original. Existe una leyenda muy extendida que afirma que cayó sobre los espectadores. No es cierto, pero sí es verdad que algunos elementos se cayeron durante una representación en 1896. El pánico provocó varios heridos. Esta lámpara es mágica: es de bronce dorado y se instaló en 1874. En aquella época, se iluminaba con 340 bombillas de gas. Desde 1957, funciona totalmente con electricidad.
La lámpara de araña de la Ópera Garnier. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Jybiard a través de depositphotos.com
Ópera Garnier: cifras clave a recordar
La Ópera Garnier es: más de 200 levantamientos de telón al año, más de un millón de visitantes. Tiene una superficie de más de 15 000 m² y una profundidad de más de 73 metros desde el pararrayos hasta los depósitos, situados a varias decenas de metros bajo tierra.
¿Por qué se llama a los alumnos «pequeñas ratas»?
Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: billiondigital a través de depositphotos.
No hay que olvidar que la Ópera Garnier es una academia de música y danza. En ella se enseña danza clásica (el ballet tiene una larga tradición en Francia y ha servido de ejemplo en todo el mundo). La tradición es apodar a los jóvenes alumnos «pequeñas ratas». El origen de la expresión es oscuro, pero se cree que proviene del ruido que hacen sus zapatillas de danza al golpear el suelo. Unos ruidos furtivos y repetidos que recordaban a los de las ratas corriendo, sobre todo porque los ensayos se celebraban entonces en el ático. El ruido venía de arriba.
La Ópera de París: cuatro siglos de historia
Mademoiselle Camargo, grabado de Laurent Cars, basado en una obra de Nicolas Lancret, 1731. Imagen seleccionada por Monsieurdefrance.com a través de Gallica.fr.
1645: la primera ópera representada en Francia
Fue Jules MAZARIN (1602-1661), de origen italiano, quien introdujo la ópera en París y en Francia en 1645 al instalar una compañía italiana en el «Petit Bourbon», un palacete situado frente al Louvre. Hay que decir que podía acoger a mucha gente, como demostró durante los Estados Generales de 1614, uno de los pocos momentos en los que la monarquía consultó a los tres órdenes que componían la Francia de la época: la nobleza, el clero y el Tercer Estado (todos los demás, en realidad). El joven Luis XIV, que residía en el Louvre y era un apasionado de la danza, asistió a la primera ópera representada en Francia: «La Finta Pazza», de Francisco SACRATI (1605-1650), el 14 de diciembre de 1645. La sala fue destruida casi 15 años después para dar paso a lo que hoy es la columnata del Louvre. En 1662 se inaugura la «Salle des machines», también cerca del Louvre, en el jardín de las Tullerías. Con una capacidad para 4000 personas, es destruida tras el incendio de las Tullerías en 1871. Fue una sala de espectáculos, pero, lo que es menos conocido, también fue sede de la Convención Nacional durante la Revolución Francesa. Hoy en día no queda nada de ella. La Ópera, por su parte, ha cambiado de ubicación desde entonces...
La sala del Petit Bourbon era muy amplia. Acogió los Estados Generales de 1614 y la primera ópera representada en Francia en 1645. Imagen seleccionada por monsieurdefrance.com: Wikipedia.
En 1661, una nueva ópera, dependiente de la recién creada «Academia Real de Música» impulsada por Luis XIV, se instala en la sala del juego de pelota (una sala de deportes, siendo la pelota el antecesor del tenis). Situada en el Barrio Latino, esta sala acogió la primera ópera francesa de la historia: «Pomone», de Robert CAMBERT. Esta sala no solo se utilizaba para la ópera, ya que también acogía a Molière. En ella se representaban muchos ballets, entre ellos los de BEAUCHAMP, un coreógrafo que se inspiraba en las palomas que alimentaba en su desván para las danzas que hacía interpretar a los artistas. La sala del Jeu de Paume ve nacer la Comédie Française antes de cerrar en 1673. Hay que decir que el lugar de la ópera ha cambiado. A partir de ahora, las óperas se representan en el Palais Royal.
Libreto de Pomone, de Robert CAMBERT, la primera ópera francesa de la historia. Imagen seleccionada por monsieurdefrance.com: Wikicommons.
El Palacio Real: bailes de máscaras, incendios y rivalidades musicales
Construido por voluntad del cardenal Richelieu (1585-1642), el palacio Cardinal se convierte en Palacio Real cuando lo lega al rey Luis XIV a su muerte. Finalmente, fue Felipe de Orleans (1640-1701), conocido como «Monsieur», quien tomó posesión del lugar, en el que se encuentra la sala de espectáculos construida en 1641 para el cardenal y que fue ocupada por Molière y su compañía durante algo más de diez años (1662-1673). Esta sala fue utilizada por Jean Baptiste LULLY (1632-1687), quien la recuperó e introdujo numerosos cambios en su distribución. En lo que se denomina «la ópera», no solo se representan espectáculos, sino que, a partir de 1713, también se celebran bailes de máscaras que dan fama al lugar por sus fiestas (y un poco por ser un lugar de lujuria). Numerosas personalidades participan en estos bailes, gracias a las máscaras que les permiten permanecer en el anonimato. Así, es posible encontrarse con Luis XV en su juventud, Casanova y muchos otros. Se incendia el 6 de abril de 1763 (el incendio se cobra además dos víctimas) y el edificio, muy dañado, debe ser reconstruido.
El interior de la primera ópera del Palacio Real en 1761 durante la representación de una obra de Lully. Fuente de monsieurdefrance.com: Wikicommons.
El 26 de enero de 1770, «Zoroastre», la ópera de Jean Philippe RAMEAU (1683-1764) se representa en una sala totalmente nueva diseñada por el arquitecto Pierre Louis MOREAU-DESPROUX (1727-1794), quien firma una de las primeras salas de la historia con forma semicircular. Contaba con cuatro filas de palcos y tenía capacidad para 2500 personas. Dado que la ópera anterior se había incendiado, MOREAU-DESPROUX dotó a la nueva de un sistema de depósitos más rápido para extinguir incendios. Además de la sala, el arquitecto transformó las fachadas del Palacio Real y le dio el aspecto que aún hoy conocemos. La Ópera de la rue de Valois retomó las tradiciones de la sala anterior. Allí se celebraban bailes de disfraces (en los que participaba la reina María Antonieta) y numerosos espectáculos. Los primeros años de apertura estuvieron marcados por la disputa entre los admiradores de PICCINNI (1728-1800), llamados «piccinistas», y los admiradores de GLUCK (1714-1787), llamados «gluckistas» (entre los que se encontraba María Antonieta, que intervino para favorecer a Glück).
Rideau, Mozart y Figaro: las revoluciones del espectáculo
Pierre Augustin de BEAUMARCHAIS por Jean-Marc Nattier (siglo XVIII). Imagen seleccionada por monsieurdefrance.com: Dominio público, a través de Wikimedia Commons.
Es en esta época cuando Glûck propone una novedad: cerrar las cortinas cuando se cambia de decorado , mientras que lo habitual era hacerlo a la vista del público. El joven Mozart sorprendió a todos en el verano de 1778 con «Les petits riens», cuya música compuso él mismo (1756-1791). También aquí, en 1784, BEAUMARCHAIS (1732-1799) estrena su «Las bodas de Fígaro». Una obra de teatro que anuncia la Revolución Francesa, ya que se oye «¿qué has hecho por tantos bienes?» y la famosa frase «solo te has molestado en nacer», dirigida a un noble en una época en la que todo se basaba en el nacimiento, sobre todo los privilegios. El 8 de junio de 1781, un nuevo incendio devasta la ópera del Palacio Real y causa 12 muertos. Se pierden todos los decorados. A la espera de reconstruir una nueva ópera, los espectáculos se representan en el Hôtel des Menus-Plaisirs (el guardamuebles del rey) antes de instalarse en un nuevo lugar.
Actrices, bailarinas, cortesanas: la cara oculta entre bastidores
«La Clairon» (Claire Léris), gran actriz (y cortesana) del siglo XVIII representada por el pintor Van LOO en Medea (siglo XVIII). Imagen seleccionada por monsieurdefrance.com: Dominio público Wikimedia Commons.
Muchas actrices y bailarinas trabajaron en la ópera a lo largo del siglo. En el siglo XVIII, las actrices eran muy famosas. A menudo combinaban dos actividades, una artística y otra como cortesanas. Mantenidas por poderosos nobles (o burgueses), llevaban una vida lujosa. El siglo XIX continuó con esta «costumbre» con las bailarinas. De ahí la expresión «avoir sa danseuse» (tener su bailarina) para referirse a un placer que cuesta dinero, pero que proporciona disfrute.
¿Y los tapones?
Hasta 1780, el protocolo decidía durante mucho tiempo la ubicación de los carruajes y coches que transportaban al público. Así, los príncipes o ministros podían aparcar primero y los burgueses, los últimos. También eran los príncipes o ministros quienes podían mover sus vehículos primero. Los demás debían esperar a que ellos salieran de la sala para poder moverse, lo que provocaba (ya entonces) atascos inextricables en el barrio.
La Porte Saint-Martin: la ópera construida en tres meses (o casi)
El teatro de la Porte Saint Martin en 1791. Imagen seleccionada por monsieurdefrance.com: Por Jean-Baptiste Lallemand — Biblioteca Nacional de Francia, dominio público / Gallica.fr
Tras el incendio de 1781, Nicolas LENOIR (1733-1810), arquitecto de la reina María Antonieta, prometió construir una nueva ópera en menos de tres meses. Cumplió su palabra (los obreros trabajaron día y noche) y construyó el Théâtre de la Porte Saint Martin, situado en el número 18 del bulevar Saint Martin de París. Con capacidad para 1800 personas, cuatro filas de palcos y una primera representación el 27 de octubre de 1781 con «Adèle de Ponthieu» de PICCINNI. En 1784 se estrena allí «Tibulle et Délie», la primera ópera compuesta por una mujer: Mademoiselle de BEAUMESNIL (1748-1802). Poco antes de la toma de la Bastilla, el teatro fue tomado por la multitud, que saqueó, entre otras cosas, las espadas de los accesorios (las hachas y mazas de cartón fueron prudentemente dejadas en su sitio, según una carta del director de la época). Se dice que estas espadas se utilizaron en la toma de la Bastilla el 14 de julio de 1789. En 1791, se publican por primera vez los nombres de los cantantes y bailarines de los espectáculos que se representan. Tras ofrecer algunos espectáculos «patrióticos», el lugar cierra en 1794. Hay que decir que los directores, FRANCOEUR y CELLERIER, no tenían fama de ser revolucionarios acérrimos. Uno de ellos incluso pasó un año en prisión. El lugar se convirtió en un almacén. En 1802 volvió a abrir sus puertas dedicado al teatro. Hoy en día sigue siendo un lugar de espectáculos (al igual que el teatro del Petit Saint Martin, especializado en humoristas).
Un teatro, dos atentados: la Ópera y los dramas políticos
El atentado de la calle Saint Nicaise tiene como objetivo a Napoleón, que se dirige a la Ópera a petición de su esposa Josefina, que quiere distraerse. Grabado de la época.
Frente a la Biblioteca Nacional, el teatro de Mademoiselle Montansier toma el relevo del teatro de la puerta Saint Martin y se convierte en el «teatro nacional» (o teatro de las artes). Allí se estrena la primera obra en 1794. La sala es enorme, con capacidad para 2800 espectadores y un magnífico foso con espacio para más de 50 músicos. Los bailes de máscaras se reanudaron en 1807 con el consentimiento de Napoleón I, que no guardaba rencor, ya que fue víctima de un intento de atentado el 24 de diciembre de 1800 cuando se dirigía a la ópera. Salió milagrosamente ileso, mientras que hubo 22 muertos y 46 casas de la rue Saint Nicaises quedaron destruidas. El asesinato del duque de Berry (1778-1820) fue, por desgracia, un éxito. El heredero del rey Luis XVIII fue apuñalado a la salida del espectáculo en 1820. Este drama provocó el cierre de la ópera de la rue de Richelieu, que fue demolida por orden del rey. En su lugar se construyó una plaza. No queda absolutamente nada del teatro.
La muerte del duque de Berry Por Cibot. Fuente de monsieurdefrance.com: wikimedia commons / dominio público.
La Ópera Le Peletier: lo provisional que duró 50 años
La gran sala de la ópera Le Peletier en 1864. Concebida como provisional, reproducía exactamente la de la ópera de la rue de Richelieu. Duró más de 50 años.
Tras la destrucción de la ópera de la calle Richelieu tras la muerte del duque de Berry, se construyó una nueva ópera provisional: la Ópera Le Peletier , ya que se encontraba en esta calle, cerca del bulevar de los italianos (ópera provisional que duraría más de 50 años). Según los planos del arquitecto François DEBRET (1777-1850), se creó una sala en solo un año y se reutilizaron elementos de la ópera de la calle Richelieu. Tiene capacidad para 1800 espectadores y está equipada con novedades como la iluminación de efectos especiales mediante lámparas de gas. Es famosa por su calidad acústica, probablemente debido a su estructura provisional, por lo tanto ligera. Sin embargo, tiene un inconveniente: se encuentra en medio de las estrechas calles del viejo París, lo que expone al emperador Napoleón III a los atentados. Él preferiría una ópera con accesos despejados. Da la casualidad de que las obras del barón Haussmann están remodelando París. La ópera Le Peletier fue víctima de un incendio en la noche del 28 al 29 de octubre de 1873. Su destrucción aceleró las obras de una nueva ópera: el Palais Garnier.
El nacimiento del Palacio Garnier: el concurso, Haussmann y «demasiado oro»
El emperador Napoleón III, por Hippolyte FLANDRIN.
En 1858, tras sufrir un atentado cuando se dirigía a la ópera Le Peletier, Napoleón III decidió construir una nueva ópera en un lugar despejado que evitara atravesar la intrincada red de calles de París. En 1860 se convocó un concurso para crear una «Academia Imperial de Música y Danza». Fueron muchos los que respondieron a la convocatoria. El seleccionado fue Charles Garnier, elegido por unanimidad por el jurado (presidido por el único hijo bastardo de Napoleón I: Charles Léon Walewski). Hay que decir que su proyecto era ambicioso, quizás demasiado para algunos que, ante los dorados imaginados, reprochaban: «¡Demasiado oro! ¡Demasiado oro!». Se necesitará tiempo para hacerlo todo, ya que, aunque se inicia en 1861 (aunque la primera piedra se coloca en 1862), las obras duran más de 10 años, interrumpidas por problemas presupuestarios y la guerra de 1870, y la Ópera de París se inaugura el 5 de enero de 1875.
Charles GARNIER y sus colaboradores más cercanos. Foto seleccionada por Monsieurdefrance.com: Gallica.fr
Haussmann y la gran obra de París: ¿por qué aquí?
Ya no podemos imaginar la inmensa obra que supuso París durante casi 40 años para darle su aspecto actual. A partir de 1858, por voluntad de Napoleón III, el prefecto de París, el barón Haussmann, puso en marcha unas obras colosales para remodelar profundamente París , que en aquella época aún se parecía mucho a la ciudad medieval, con sus calles estrechas y sus casas con entramado de madera. Se destruyeron barrios enteros para abrir amplias avenidas, se crearon jardines... El único barrio que apenas se toca es el del Marais. La ópera es una de las obras de la época, situada en lo alto de una avenida que le está dedicada. Un terreno complicado de explotar, por cierto, ya que tiene forma triangular.
«Demasiado dorado», opinaban los detractores del proyecto de Charles GARNIER... Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Gilmanshin vía dépositphotos.com
Charles Garnier: el hombre detrás de la obra maestra
Charles GARNIER imagen seleccionada por Monsieurdefrance.com: Truchelut, fotógrafo del Instituto de Francia.
Charles GARNIER nació en París el 6 de noviembre de 1825, en el seno de una familia originaria de la Sarthe. Tras estudiar Bellas Artes, fue becario de la Villa Médicis en Roma. Viajó y se formó el ojo en Italia, Grecia y Estambul. Oriente le marcó profundamente, sobre todo por sus colores. Y esta pasión por los colores es una de sus señas de identidad. Ganó por unanimidad el concurso de 1861 para la creación de la nueva ópera de París. También se le deben numerosas construcciones en Italia, en Vittel (diseñó parte del balneario de los Vosgos) o en Mónaco, donde firmó el casino de Montecarlo.
El Casino de Montecarlo en Mónaco fue creado por Charles GARNIER. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Garsya a través de depositphotos.
La inauguración de 1875: triunfo público, incomodidad política
Tras quince años de obras, la Ópera se inauguró el 5 de enero de 1875. Mal visto tras la caída del emperador, Charles Garnier no solo no fue homenajeado, sino que ni siquiera fue invitado oficialmente. Se vio obligado a comprar su entrada (en segunda clase). Los famosos bailes de disfraces de la ópera se reanudaron inmediatamente. Una tradición que comenzó en 1715 y duró hasta 1903, cuando pasó de moda. La República no dudó en utilizar este monumento deseado por el imperio y el presidente Félix FAURE recibió allí al zar Nicolás II de Rusia y a su esposa para una representación en 1896.
La inauguración de la ópera. Pintura de época.
La Ópera Bastille: la «última» ópera de París
Es la última ópera construida en París. La Ópera Bastille fue inaugurada en 1989 en el emplazamiento de la famosa Bastilla (destruida tras su toma en 1789) para celebrar el bicentenario de la Revolución Francesa. Construida en el emplazamiento de la antigua estación de París Bastille, la sala cuenta con 2745 butacas. El foso tiene capacidad para 150 músicos. Al igual que la Ópera Garnier, el arquitecto fue elegido mediante un concurso, en este caso Carlos OTT. La inauguración tuvo lugar con gran pompa el 13 de julio de 1989 en presencia de François MITTERRAND, presidente de la República, y de 30 jefes de Estado, entre ellos Bush padre y Margaret TATCHER.
La fachada de la Ópera de la Bastilla. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: TKKurikawa vía depositphotos.
¿Sabías que...? Cierres para una próxima obra histórica.
La Ópera Nacional de París se prepara para una transformación importante. El Ministerio de Cultura ha confirmado recientemente un amplio plan de modernización cuyo presupuesto total ascenderá a 450,8 millones de euros de aquí a 2032. Este ambicioso proyecto, respaldado por el Elíseo, tiene como objetivo renovar en profundidad las instalaciones escénicas de nuestros dos templos líricos.
Cierre de la Ópera Garnier desde mediados de 2027 hasta mediados de 2029 por obras.
Sin embargo, estas obras requerirán cierres temporales que ya deben tenerse en cuenta para sus futuras visitas y aprovechar el año 2026 para visitar la ópera antes de que cierre :
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El Palacio Garnier: Cerrará sus puertas por obras desde mediados de 2027 hasta mediados de 2029.
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La Ópera Bastille: Se encargará de la renovación entre 2030 y 2032.
Cómo llegar a la Ópera Garnier (metro, RER, autobús, aparcamiento)
La fachada desde la Place de l'Opéra / Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Abadesign vía Depositphotos.
Dirección
Place de l'Opéra, 75 009 PARÍS o 8 rue scribe, 75 009 PARÍS. La entrada se realiza por la rue Scribe.
Metro
Estación Opéra (líneas 3, 7 y 8), Estación Chaussée d’Antin (líneas 7 y 9), Estación Madeleine (líneas 8 y 14)
R.E.R.
Línea A estación AUBER
Bus
Líneas 20 / 21 / 27 / 32 / 45 / 52 / 66 / 68
Aparcamiento
Q PARK Bruno Coquatrix: Rue Bruno Coquatrix, 75 009 PARÍS
Aparcamiento Meyerbeer Opéra: 3 rue de la Chaussée d'Antin, 75 009 PARÍS
Aparcamiento Haussmann Lafayette: 48 boulevard Haussmann, 75 009 PARÍS
Sitio web oficial
Horarios y tarifas de la Ópera Garnier: lo que hay que comprobar antes de venir
Horarios
El Palais Garnier / Ópera de París está abierto todos los días de 10:00 a 17:00 (última entrada 45 minutos antes del cierre).
N.B : en primer lugar, se trata de un lugar de espectáculos y, por lo tanto, de trabajo para los artistas. Es frecuente que la sala esté cerrada para permitir la celebración de espectáculos o ensayos. En segundo lugar, no se permite el acceso con equipaje. Por último, Monsieur de France le ofrece una visión general. Para conocer los horarios actualizados y realizar reservas, consulte siempre la página web oficial.
Programa oficial
En la página web oficial de la Ópera Garnier encontrará todos los espectáculos que se ofrecen durante la temporada actual.
Tarifas de la Ópera Garnier desde 2026
Turistas del Espacio Económico Europeo (EEE)
Para beneficiarse de la tarifa EEE, es necesario presentar un documento de identidad (posible control).
• Palais Garnier (visita libre):
- Tarifa: 15 €
• Lista de países del EEE (30): Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, España, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Islandia, Italia, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Malta, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Eslovaquia, Eslovenia, Suecia.
Turistas no europeos (fuera del EEE: estadounidenses, chinos, británicos, etc.)
• Palacio Garnier (visita libre):
- Precio: 23 €
El interior de la Ópera Garnier. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: depositphotos.com
¿Cuánto tiempo hay que prever para la visita?
Calcule entre 1 hora y 1 hora y media para verlo bien, tomándose su tiempo en la gran escalera y el gran vestíbulo. Añada 30 minutos más si le gusta leer las estatuas, buscar a Apolo en la cúpula y fotografiar los techos. Y si la sala está accesible, reserve un tiempo para detenerse: a menudo es allí donde uno se dice «ah, sí... París».
¿Se pueden hacer fotos en la Ópera Garnier?
Sí, y vas a llevarte un buen golpe. Pero no te compliques: el lugar está vigilado, hay controles y los asuntos importantes lo complican todo. El mejor lugar para causar sensación: al pie de la gran escalera y, a continuación, en el eje de los espejos del gran vestíbulo.
Preguntas frecuentes — OPERA GARNIER
¿Se puede visitar la Ópera Garnier sin entrada para el espectáculo?
Sí, puede visitar el Palais Garnier durante el día sin asistir a una ópera o un ballet. Se puede acceder a los espacios grandes (escaleras, vestíbulos, decorados) según las zonas que estén abiertas. La sala puede estar cerrada dependiendo de los ensayos o la programación.
¿Cuál es la mejor hora para visitar la Ópera Garnier?
El mejor momento es por la mañana: es más fácil circular, se pueden apreciar mejor los detalles y se hacen mejores fotos. Si viene en temporada alta, llegar temprano también limita la espera en la entrada.
¿Cuánto tiempo dura la visita al Palacio Garnier?
Prevea entre 1 hora y 1 hora y media para una visita cómoda. Si le gusta la arquitectura, los techos, las esculturas y las anécdotas, 2 horas se pasan muy rápido.
¿Se ve el techo de Chagall durante la visita?
Sí, si la sala está accesible. El techo de Chagall se encuentra en la sala de espectáculos, con la gran lámpara de araña en el centro. Cuando la sala está cerrada (ensayos, restricciones técnicas), no siempre se puede admirar.
¿Hay que reservar los billetes con antelación?
Sí, es recomendable. Reservar con antelación evita las colas y garantiza su plaza, especialmente los fines de semana, días festivos y en verano.
¿Se puede venir con una mochila grande o una maleta?
Es mejor evitarlo. El equipaje voluminoso suele ser rechazado y los controles de seguridad pueden ralentizar la entrada. Venga «ligero» para disfrutar.
¿Hay algún código de vestimenta para visitar la Ópera Garnier?
Para la visita, no: venga vestido correctamente, sin complicaciones. El código de vestimenta se aplica sobre todo a las veladas con espectáculo, en las que se prefiere «esforzarse» sin caer en la obligación de llevar traje.
Un artículo de Jérôme Prod’homme para Monsieur de France, con pasión y placer por contar historias sobre Francia, el turismo y el patrimonio.
