Qué ver en la Ópera Garnier
La plaza que rodea la Ópera es magnífica, al igual que la avenida que lleva su nombre. No se pierda el "cinturón de luz" formado por sesenta far olas (originalmente de gas hasta 1954). Algunas de las farolas son cariátides que sostienen la luz. También hay columnas rostrales que recuerdan a París y su lema "flota pero no te hundas" .
La fachada del lado de la Avenida de la Ópera
En la parte superior de la cúpula, recubierta de cobre, se ve a Apolo acompañado de Música y Poesía (obra de la escultora Aimée MILLET). Debajo, dos grupos dorados (el interior es de acero inoxidable). Las dos estatuas fueron creadas por Charles GUMERY. Miden 7,50 metros de altura y representan la armonía a la izquierda y la poesía a la derecha.
Uno de los dos grupos dorados de la fachada de la ópera. Se trata de l'Harmonie de Charles GUMERY. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Baloncici vía depositphotos.
Por último, en la planta baja, hay 4 grupos de estatuas de piedra, esculpidas por varios artistas. De izquierda a derecha: la Poesía , reconocible por sus palmas (de François JOUFFROY), la música instrumental, con sus instrumentos musicales, (de Eugène GUILLAUME), la más sulfurosa es la danza, cuyo cuerpo desnudo provocó reacciones indignadas e hizo que la estatua fuera dañada varias veces (un hombre le arrojó tinta negra, por ejemplo) y una campaña de prensa llegó a pedir su retirada, a pesar de la petición de las bailarinas de ballet. Finalmente, la última estatua, la más a la derecha, es el drame lyrique (de Jean-Joseph PERRAUD).
La danza, cuyo original, muy deteriorado, fue sustituido por la estatua actual en el siglo XX. Foto elegida por monsieurdefrance.com: PhilipMinnis via depositphotos.
La cuenca de Pythia / Le bassin de la pythie
Pythia de MARCELLO. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Laura-Zago.0293 via depositphotos
La Pitia era la que, sentada sobre un trípode, anunciaba el futuro en nombre de Apolo en el santuario de Delfos. Apolo era el dios griego de las artes, por lo que en la Ópera se la consideraba el templo del dios. Antiguamente, un efecto especial permitía distinguirla en una especie de bruma (la Pitia aspiraba vapores de la tierra antes de anunciar sus profecías). Se trata de una de las pocas estatuas de París realizadas por una mujer: Adèle d'AFRY (1836-1879), duquesa de CASTIGLIONE-COLONNA, bajo el seudónimo de MARCELLO.
La gran escalera / Le grand escalier
A continuación, descubrimos los dos tramos absolutamente espectaculares de la gran escalera. Una auténtica proeza arquitectónica, con un techo de 30 metros de altura. Toda de mármol dorado y coloreado, la escalera, que conduce a los diferentes pisos y a las chimeneas, está iluminada por dos grupos femeninos que sostienen antorchas.
La gran escalinata de la Ópera Garnier. Foto elegida por monsieurdefrance.com: Isogood via depositphotos
A continuación, descubrimos los dos tramos absolutamente espectaculares de la gran escalera. Una auténtica proeza arquitectónica, con un techo de 30 metros de altura. Toda de mármol dorado y coloreado, la escalera, que conduce a los diferentes pisos y a las chimeneas, está iluminada por dos grupos femeninos que sostienen antorchas.
La rotonda del Glaciar / la rotonde du glacier
El techo de la sala del glaciar. Foto elegida por monsieurdefrance vía depositphotos.
Merece la pena visitar la rotonda del Glaciar. Esta sala se utilizaba para refrescar a las personalidades en los palcos (podían pedir con antelación mediante un ingenioso sistema de timbres), y cuenta con un soberbio techo pintado con una ronda de bacanales y faunos de Alexis-Joseph MAZEROLLE (1826-1889). Los ocho tapices de los laterales también representan las distintas bebidas que se servían aquí en 1880, como champán, té, café e incluso... Naranjada.
Gran vestíbulo / Le grand foyer
El Gran Vestíbulo. Foto elegida por monsieurdefrance.com vía depositphotos.
Precedido por dos salones, uno dedicado a la luna y el otro al sol, el Gran vestíbulo es realmente espectacular, con un mundo que nos transporta a los castillos renacentistas franceses y nos recuerda al Salón de los Espejos de Versalles, con sus espejos de 6 metros de altura orientados hacia las ventanas. Tiene 5 crujías y está adornada con 20 estatuas que ilustran las cualidades necesarias para los artistas. El techo, pintado por Paul BAUDRY (1826-1886), cuenta la historia de la música, la tragedia y la comedia. Durante mucho tiempo, este espacio estuvo reservado a los hombres, con la rara excepción de la visita de la Reina de España. Afortunadamente, ahora es completamente mixto.
El techo del gran vestíbulo, pintado por Paul BAUDRY. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: depositphotos.
El auditorio
Es enorme y constituye el verdadero corazón de la Ópera Garnier. Inspirado en los teatros a la italiana, mide más de 30 metros de ancho, 32 de profundidad y 20 de altura, y tiene capacidad para 1.900 personas en 5 niveles.
El gran auditorio de la ópera Garnier. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: dépositphotos.com
Techo y lámpara de araña
El techo de la cúpula, de más de 50 m2, fue pintado originalmente por Jules-Eugène LENEPVEU (1819-1898), el pintor favorito de Napoleón III. Representaba a las musas. Fue cubierto (pero no destruido) en 1964 por la obra de Marc CHAGALL (1887-1985), que se pegó sobre la obra de Lenepveu. Este techo está dividido en 5 partes que cuentan la historia de grandes obras de ópera y danza y que rinden homenaje a 14 compositores y sus obras, entre ellos Glück, Mozart, Bizet...
Lámpara y techo de Chagall. Foto elegida por monsieurdefrance.com; Izogood vía depositphotos.com
Hay una enorme lámpara de araña en el centro del techo. Es original. Una leyenda persistente dice que se cayó sobre el público. No es cierto, pero sí lo es que algunas partes cayeron durante una representación en 1896. Se desató el pánico y algunas personas resultaron heridas. Esta araña es mágica: de bronce dorado, está instalada desde 1874. En aquella época se utilizaban 340 surtidores de gas para iluminarla. Desde 1957 está totalmente electrificada.
La araña de la Ópera Garnier. Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Jybiard via depositphotos.com
Cifras clave:
La ópera Garnier sube el telón más de 200 veces al año y recibe más de un millón de visitantes. Tiene una superficie de más de 15.000 m2 y una profundidad de más de 73 metros desde el pararrayos hasta los tanques, que se encuentran a varias decenas de metros bajo tierra.
¿Por qué ratas pequeñas?
Foto elegida por monsieurdefrance.com: billiondigital via depositphotos.
No olvide que la Ópera Garnier es una academia de música y danza. En ella se enseña danza clásica (el ballet es muy antiguo en Francia y ha servido de ejemplo en todo el mundo). La tradición es apodar a los jóvenes estudiantes "petits rats" (pequeñas ratas). El origen de la expresión es oscuro, pero se cree que proviene del ruido de sus zapatillas de ballet en el suelo. Ruidos sigilosos y repetidos que recuerdan a ratas corriendo, sobre todo porque en aquella época los ensayos se celebraban en el ático. El ruido venía de arriba.
Ópera de París: 4 siglos de historia
Mademoiselle Camargo, grabado de Laurent Cars, según Nicolas Lancret, 1731. Imagen elegida por Monsieurdefrance.com vía Gallica.fr
1645: primera ópera representada en Francia
Fue Jules MAZARIN (1602-1661), de origen italiano, quien introdujo la Ópera en París y en Francia en 1645 instalando una compañía italiana en el " Petit Bourbon ", una mansión privada frente al Louvre. Hay que decir que puede acoger a mucha gente, como demostró durante los Estados Generales de 1614, una de las raras ocasiones en que la monarquía consultó a los tres órdenes que componían la Francia de la época: la nobleza, el clero y el Tercer Estado (todos los demás, en realidad). El joven Luis XIV, que vivía en el Louvre y era un apasionado de la danza, asistió a la primera ópera que se representó en Francia: "La Finta Pazza" de Francisco SACRATI (1605-1650) el 14 de diciembre de 1645. La sala fue demolida casi 15 años más tarde para dar paso a lo que hoy es la columnata del Louvre. En 1662 se inauguró la "Salle des machines", no lejos del Louvre, también en los jardines de las Tullerías. Con capacidad para 4.000 personas, fue destruida por un incendio en 1871. Había sido un teatro pero, menos conocida, la sede de la Convención Nacional en plena Revolución Francesa. Hoy no queda nada de él. En cuanto a la Ópera, entretanto ha cambiado de ubicación...
La Salle du Petit Bourbon era muy grande. Acogió los Estados Generales en 1614 y la primera ópera que se representó en Francia en 1645. Imagen elegida por monsieurdefrance.com: Wikipedia.
En 1661, se instala en la Salle du Jeu de Paume (sala de deportes, el paume es el precursor del tenis) un nuevo teatro de ópera, parte de la recién creada "Academia Real de Música" creada por Luis XIV. Situada en el Barrio Latino, esta sala acogió la primera ópera francesa de la historia: "Pomone" de Robert CAMBERT. El teatro no sólo se utilizó para la ópera, sino también para Molière. Aquí se representaron numerosos ballets, entre ellos los de BEAUCHAMP, coreógrafo que se inspiraba en las palomas que alimentaba en su desván para las danzas que hacía representar a los artistas. La Salle du Jeau de Paume fue la cuna de la Comédie Française antes de su cierre en 1673. Hay que decir que la ubicación de la ópera había cambiado. Las óperas se representaban ahora en el Palais Royal.
Libreto de Pomone de Robert CAMBERT, la primera ópera francesa de la historia. Imagen elegida por monsieurdefrance.com: Wikicommons.
El Palacio Real
Construido por el cardenal de RICHELIEU (1585-1642), el Palacio Cardenalicio se convirtió en el Palacio Real cuando éste lo legó al rey Luis XIV a su muerte. Fue finalmente Philippe d'ORLEANS (1640-1701), conocido como "Monsieur", quien tomó posesión de los locales, que incluían el auditorio construido en 1641 para el Cardenal y ocupado por Molière y su compañía durante algo más de 10 años (1662-1673). Esta sala fue utilizada por Jean Baptiste LULLY (1632-1687), que la recuperó e introdujo algunas modificaciones en su disposición. A partir de 1713, se celebran bailes de máscaras en lo que se conoce como la "ópera", lo que le da fama de lugar de fiesta (y, en cierta medida, de lujuria). Muchas celebridades participaban en estos bailes, gracias a las máscaras que los hacían anónimos. Entre ellos, Luis XV en su juventud, Casanova y muchos otros. El 6 de abril de 1763 se incendió (2 personas murieron en el incendio) y el edificio sufrió graves daños, por lo que tuvo que ser reconstruido.
Interior de la primera ópera del Palais Royal en 1761 durante la representación de una obra de Lully. Fuente de monsieurdefrance.com : Wikicommons.
El 26 de enero de 1770 , "Zoroastre", ópera de Jean Philippe RAMEAU (1683-1764), se representó en un flamante auditorio diseñado por el arquitecto Pierre Louis MOREAU-DESPROUX (1727-1794), que creó uno de los primeros auditorios semicirculares de la historia . Tenía 4 filas de palcos y capacidad para 2.500 personas. Dado que el teatro de ópera anterior se había incendiado, MOREAU-DESPROUX dotó al nuevo de un sistema de depósito que permitía extinguir los incendios con mayor rapidez. Además del auditorio, el arquitecto transformó las fachadas del Palais Royal, dándole el aspecto que conserva hoy en día. La Ópera de la rue de Valois continuó las tradiciones de su predecesora. Allí se celebraron bailes de disfraces (a los que asistió la reina María Antonieta) y numerosos espectáculos . Los primeros años de la inauguración de la ópera estuvieron marcados por la disputa entre los admiradores de PICCINNI (1728-1800), conocidos como los "piccinistes", y los admiradores de GLUCK (1714-1787), conocidos como los "gluckistes" (entre ellos María Antonieta, que intervino a favor de Glück).
El telón y Fígaro
Pierre Augustin de BEAUMARCHAIS por Jean-Marc Nattier (siglo XVIII). Imagen elegida por monsieurdefrance.com: Dominio público, vía Wikimedia Commons
Fue entonces cuando Glûck propuso una innovación: cerrar las cortinas al cambiar de decorado , lo que normalmente se hacía a la vista del público. El joven Mozart sorprendió a todos en el verano de 1778 con "Les petits riens", para la que había compuesto la música (1756-1791). También fue aquí, en 1784, donde BEAUMARCHAIS (1732-1799) estrenó sus "Bodas de Fígaro". Una obra que anuncia la Revolución Francesa, con el "qu'avez vous fait pour tant de biens" ("qué has hecho para tener tantos bienes") y el célebre "vous ne se sont donné que la peine de naître" ("sólo te has tomado la molestia de nacer") dirigido a un noble en una época en la que todo dependía del nacimiento, especialmente los privilegios. El 8 de junio de 1781, un nuevo incendio devastó la ópera del Palais Royal, causando 12 muertos. Todos los decorados se perdieron. A la espera de que se construyera un nuevo teatro de ópera, las representaciones se llevaron a cabo en el Hôtel des Menu-Plaisirs (guardamuebles del Rey) antes de ser trasladadas a un nuevo emplazamiento.
Actrices, bailarinas y cortesanas.
"La Clairon" (Claire Léris), gran actriz (y cortesana) del siglo XVII, retratada por el pintor Van LOO como Medea (siglo XVIII). Imagen elegida por monsieurdefrance.com: Dominio público Wikimedia Commons.
Muchas actrices y bailarinas han trabajado en la ópera a lo largo de los siglos. En el siglo XVII, las comediantes eran muy famosas. A menudo combinaban dos actividades, una artística y otra como cortesanas. Mantenidas por poderosos nobles (o burgueses), vivían con estilo. El siglo XIX continuó esta "costumbre" con las bailarinas. De ahí la expresión "avoir sa danseuse" (tener su propia bailarina), para referirse a un placer que cuesta dinero pero da placer.
Y los corchos
Hasta 1780, la ubicación de los carruajes utilizados para transportar al público estaba determinada por el protocolo. Los príncipes y ministros podían aparcar en primer lugar y la burguesía en último lugar. También eran los príncipes y ministros quienes podían mover primero sus vehículos. El resto del público tiene que esperar a estar listo para abandonar el auditorio antes de poder mover sus vehículos, lo que (ya) provoca inextricables atascos en el distrito.
La pasarela de San Martín
El teatro de la Porte Saint Martin en 1791. Imagen elegida por monsieurdefrance.com: Por Jean-Baptiste Lallemand - Bibliothèque nationale de France, Domaine public / Gallica.fr
Tras el incendio de 1781, Nicolas LENOIR (1733-1810), arquitecto de la reina María Antonieta, prometió construir un nuevo teatro de ópera en menos de tres meses. Cumplió su palabra (los obreros trabajaron día y noche) y construyó el Théâtre de la Porte Saint Martin, situado en el 18 del bulevar Saint Martin de París. 1800 localidades, 4 filas de palcos y un estreno el 27 de octubre de 1781 con "Adèle de Ponthieu" de PICCINNI. En 1784 se representa "Tibulle et Délie", la primera ópera compuesta por una mujer: Mademoiselle de BEAUMESNIL (1748-1802). Poco antes del asalto a la Bastilla, el teatro fue tomado por la turba, que saqueó los sables del atrezzo (las hachas y garrotes de cartón se dejaron sabiamente, si hemos de creer una carta del director de la época). Se dice que estos sables se utilizaron para el asalto a la Bastilla el 14 de julio de 1789. En 1791, se mostraron por primera vez los nombres de los cantantes y bailarines de los espectáculos ofrecidos. Tras algunos espectáculos "patrióticos", el teatro cerró en 1794. Hay que decir que los directores, FRANCOEUR y CELLERIER, no tenían fama de revolucionarios acérrimos. Uno de ellos incluso pasó un año en prisión. Se convirtió en un almacén. Reabrió sus puertas como teatro en 1802. Hoy en día sigue siendo un lugar de espectáculos (junto con el teatro Petit Saint Martin, especializado en comediantes).
Un teatro: 2 ataques.
El atentado de la calle Saint Nicaise tiene como objetivo a Napoleón cuando se dirige a la Ópera a petición de su esposa Josefina, que quiere divertirse. Grabado de época.
Frente a la Biblioteca Nacional, el teatro de Mademoiselle Montansier tomó el relevo del teatro de la Porte Saint Martin y se convirtió en el "théâtre national" (o teatro de las artes). El primer espectáculo se representó en 1794. El auditorio era enorme, con capacidad para 2.800 espectadores y un hermoso foso que podía acoger a más de 50 músicos. Los bailes de máscaras se reanudaron en 1807 con la aprobación de Napoleón I, que no guardó rencor cuando fue víctima de un intento de asesinato el 24 de diciembre de 1800 mientras se dirigía a la ópera. Salió milagrosamente ileso, aunque 22 personas murieron y 46 casas de la rue Saint Nicaises quedaron destruidas. El asesinato del duque de Berry (1778-1820) fue, por desgracia, un éxito. El heredero del rey Luis XVIII murió apuñalado a la salida del teatro en 1820. Esta tragedia provocó el cierre de la ópera de la rue de Richelieu, que fue arrasada por orden del rey. En su lugar se construyó una plaza. Del teatro no queda absolutamente nada.
La muerte del duque de Berry por Cibot. Fuente de monsieurdefrance.com : wikimedia commons / dominio público.
Ópera Le Peletier
El gran auditorio de la ópera Le Peletier en 1864. Concebido como estructura provisional, reproducía exactamente el de la ópera de la rue de Richelieu. Duró más de 50 años.
Tras la destrucción de la ópera de la rue Richelieu a la muerte del duque de Berry, se construyó una nueva ópera provisional: la Opéra Le Peletier por estar situada en esta calle, cerca del Boulevard des Italiens (ópera provisional que duraría más de 50 años). Basándose en los planos del arquitecto François DEBRET (1777-1850), se creó un auditorio en tan sólo 1 año, utilizando elementos de la ópera de la rue de Richelieu. Tenía capacidad para 1.800 espectadores y estaba equipado con innovaciones como iluminación de gas para efectos especiales. Es famoso por la calidad de su sonido, probablemente debido a su estructura temporal y, por tanto, ligera. Sin embargo, tenía un inconveniente: estaba en medio de las estrechas calles del viejo París, lo que exponía al emperador Napoleón III a ataques. Él preferiría una Ópera con acceso despejado. Por otra parte, las obras del barón Haussmann estaban remodelando París. La ópera Le Peletier fue víctima de un incendio la noche del 28 al 29 de octubre de 1873. Su destrucción provocó la aceleración de las obras de un nuevo teatro de ópera: el Palais Garnier.
Nacimiento de la ópera Garnier
Emperador Napoleón III por Hippolyte FLANDRIN.
En 1858, cuando Napoleón III fue atacado cuando se dirigía a la ópera de Le Peletier, decidió construir una nueva ópera en un espacio abierto que evitara la inextricable red de calles parisinas. En 1860 se convocó un concurso para la creación de una "Academia Imperial de Música y Danza". Varios candidatos respondieron. El elegido fue Charles Garnier. Fue elegido por unanimidad por el jurado (presidido por el único hijo bastardo de Napoleón I: Charles Léon Walewski). Hay que decir que su proyecto era ambicioso , quizás demasiado para algunos que, ante el dorado imaginado, reprochaban: "¡Demasiado oro! ¡Demasiado oro! Su realización llevó mucho tiempo, ya que las obras comenzaron en 1861 (aunque la primera piedra se colocó en 1862) y duraron más de 10 años, interrumpidas por problemas presupuestarios y la guerra de 1870. La Ópera de París se inauguró el 5 de enero de 1875 .
Charles GARNIER y sus estrechos colaboradores. Foto seleccionada por Monsieurdefrance.com: Gallica.fr
Al mismo tiempo que las obras de Haussmann
Es difícil imaginar el inmenso proyecto que costó casi 40 años dar a París su aspecto actual. A partir de 1858 , a instancias de Napoleón III, el Prefecto de París, Barón Haussmann, puso en marcha un colosal proyecto para rediseñar radicalmente París , que en aquella época era todavía una ciudad muy medieval, con sus calles estrechas y sus casas de entramado de madera. Se demolieron barrios enteros para dar paso a amplias avenidas, se crearon jardines... El único barrio que apenas se tocó fue el del Marais, donde la ópera fue una de las obras de la época, situada en lo alto de una avenida dedicada a ella. La forma triangular del terreno dificultaba su utilización.
Los detractores de Charles GARNIER lo calificaron de "demasiado oro"... Foto elegida por monsieurdefrance.com: Gilmanshin via dépositphotos.com
Charles GARNIER
Imagen de Charles GARNIER elegida por Monsieurdefrance.com: fotógrafo Truchelut para el Institut de France.
Charles GARNIER nació en París el 6 de noviembre de 1825, en el seno de una familia de la Sarthe. Tras estudiar en las Bellas Artes, fue pensionista en la Villa Médicis de Roma. Viajó y estudió en Italia, Grecia y Estambul. Oriente le impresionó profundamente, sobre todo por sus colores. Y esta pasión por el color es una de sus señas de identidad. Ganó por unanimidad el concurso de 1861 para diseñar la nueva Ópera de París. También fue responsable de numerosos edificios en Italia, Vittel (donde diseñó parte del balneario de los Vosgos) y Mónaco, donde diseñó el casino de Montecarlo.
El Casino Montecarlo de Mónaco fue idea de Charles GARNIER. Foto elegida por monsieurdefrance.com: Garsya vía depositphotos.
La inauguración
Tras 15 años de obras, la Ópera se inauguró el 5 de enero de 1875. Charles Garnier no sólo no fue homenajeado, sino que ni siquiera fue invitado oficialmente. Se vio obligado a comprar su asiento (2ª clase). Inmediatamente se reanudaron los famosos bailes de disfraces de la ópera. Esta tradición comenzó en 1715 y duró hasta 1903, cuando pasó de moda. La República no dudó en utilizar este monumento, que había sido diseñado por el Imperio, y el Presidente Félix FAURE recibió al Zar Nicolás II de Rusia y a su esposa para una representación allí en 1896.
Inauguración de la ópera. Pintura de época.
Ópera de la Bastilla
Fue el último teatro de ópera construido en París. La Ópera Bastilla se inauguró en 1989 en el emplazamiento de la famosa Bastilla (destruida tras su toma en 1789) para celebrar el bicentenario de la Revolución Francesa. Construida en el emplazamiento de la antigua estación de ferrocarril de la Bastilla de París, la sala tiene capacidad para 2.745espectadores. El foso tiene capacidad para 150 músicos. Al igual que en la ópera Garnier, el arquitecto, Carlos OTT, fue elegido por concurso. La inauguración tuvo lugar a bombo y platillo el 13 de julio de 1989, en presencia de François MITTERRAND, Presidente de la República Francesa, y 30 jefes de Estado, entre ellos Bush padre y Margaret TATCHER.
Fachada de la Ópera-Bastilla. Foto elegida por monsieurdefrance.com: TKKurikawa vía depositphotos.
¿Cómo llegar a la Ópera Garnier?
La fachada de la Place de l'Opéra / Foto seleccionada por monsieurdefrance.com: Abadesign via Depositphotos.
Dirección
Place de l'Opéra, 75 009 PARÍS o 8 rue scribe, 75 009 PARÍS. Entrada por la rue Scribe.
Metro
Estación Opéra (líneas 3, 7 y 8), estación Chaussée d'Antin (líneas 7 y 9), estación Madeleine (líneas 8 y 14)
R.E.R
Línea A Estación AUBER
Autobús
Líneas 20 / 21 / 27 / 32 / 45 / 52 / 66 / 68
Aparcamiento
Q PARK Bruno Coquatrix: Rue Bruno Coquatrix, 75 009 PARÍS
Aparcamiento Meyerbeer Opéra: 3 rue de la Chaussée d'Antin, 75 009 PARÍS
Aparcamiento Haussmann Lafayette: 48 boulevard Haussmann, 75 009 PARÍS
Sitio web oficial
El sitio web oficial está aquí
Horarios y precios de la Ópera de París
Interior de la Ópera Garnier. Foto elegida por monsieurdefrance.com: depositphotos.com
Horario
El Palacio Garnier / Ópera de París abre todos los días de 10:00 a 17:00 (última entrada 45 minutos antes del cierre).
N.B. : En primer lugar, es un local de espectáculos y, por tanto, un lugar donde los artistas pueden trabajar. La sala suele estar cerrada para actuaciones o ensayos. No se permite llevar equipaje . Para conocer los horarios y las reservas al minuto, visite siempre la web oficial.
Tarifas
Precios 2023: 15 euros para particulares. 10 para las concesiones.
El acceso es posible para personas con movilidad reducida.
Monsieur de France le ofrece una visión general. Para conocer los últimos precios y reservar, diríjase siempre al sitio web oficial .
Programa oficial
La página web oficial de la Ópera Garnier ofrece una lista de todos los espectáculos de la temporada en curso.
