Een bezoek aan de Opéra Garnier betekent dat u in 1 tot 1,5 uur de grote trap, het plafond van Chagall, de Grand Foyer en de theaterzaal kunt ontdekken. Voor het bezoek is geen kaartje voor een voorstelling nodig, maar sommige zalen kunnen gesloten zijn vanwege repetities. Het is raadzaam om van tevoren te reserveren, vooral in het weekend en in het hoogseizoen.
Het advies van Monsieur de France: Dit artikel is een onmisbare aanvulling op onze gids met de 15 monumenten van Parijs in 2026.
Waarom een bezoek brengen aan de Opéra Garnier in Parijs?
Een bezoek aan de Opéra Garnier is een onderdompeling in de pracht en praal van het Tweede Keizerrijk en het genie van zijn architect: Charles Garnier. Dit paleis van marmer, spiegels en goud is al meer dan 150 jaar een ware tempel van de lyrische en choreografische kunst en betovert kunstliefhebbers. De buitenkant van het gebouw is subliem. Binnenin verrast de entree met zijn indrukwekkende Grand Escalier (grote trap), waarna je de Grand Foyer ontdekt, waarvan het verguldsel en de spiegels niet onderdoen voor de Spiegelzaal van Versailles. Naast de architectuur herbergt het monument unieke kunstschatten, zoals het plafond van de theaterzaal, geschilderd door Marc Chagall, dat een opvallend contrast vormt met het rode fluweel van de loges. Tussen legendes (zoals die van het beroemde Spook van de Opera), geniale architectuur en historisch prestige, moet je de Opéra Garnier een keer in je leven gezien hebben.
De Opéra Garnier: wat moet je zeker zien?
Rondom de Opera is het plein prachtig, evenals de avenue die zijn naam draagt. Mis vooral niet de "lichtgordel" bestaande uit zestig lantaarnpalen (oorspronkelijk en tot 1954 verlicht met gas). Sommige lantaarnpalen zijn kariatiden die het licht dragen. Er zijn ook rostraalzuilen die doen denken aan Parijs en zijn motto "drijft maar zinkt niet".
De voorgevel van de Opéra Garnier. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Blooda via depositphotos.
De gevel aan de Avenue de l'Opéra: koepel, Apollo en schandalige beelden
Op de top van de met koper bedekte koepel zien we Apollo vergezeld van Muziek en Poëzie (ontwerp van beeldhouwer Aimée MILLET). Daaronder bevinden zich twee vergulde groepen (de binnenkant is van roestvrij staal). Het gaat om twee beelden van Charles GUMERY. Ze zijn 7,50 meter hoog en stellen links harmonie en rechts poëzie voor.
Een van de twee vergulde groepen op de gevel van de opera. Hier de Harmonie door Charles GUMERY. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Baloncici via depositphotos.
De beelden op de begane grond: Poëzie, Muziek, Dans, Drama
Ten slotte zijn op de begane grond met name vier groepen stenen beelden te zien, die door verschillende kunstenaars zijn gemaakt. Van links naar rechts zijn dat: de Poëzie , herkenbaar aan haar palmen (door François JOUFFROY), de instrumentale muziek, met haar muziekinstrumenten (door Eugène GUILLAUME), de meest controversiële is de dans, waarvan het naakte lichaam verontwaardigde reacties heeft uitgelokt en ervoor heeft gezorgd dat het beeld meerdere keren is beschadigd (een man heeft er bijvoorbeeld zwarte inkt op gegooid) en er is zelfs een perscampagne gestart om het te verwijderen, ondanks een petitie van de balletdanseressen. Ten slotte is het laatste beeld, het meest rechts, het lyrische drama (door Jean-Joseph PERRAUD).
De dans, waarvan het zeer beschadigde origineel in de 20e eeuw werd vervangen door het huidige beeld. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: PhilipMinnis via depositphotos.
Het interieur: een paleis van marmer en goud
Het bassin van Pythia: de profetes van Apollo in de Opera
La Pythie door MARCELLO. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Laura-Zago.0293 via depositphotos
De Pythia was degene die, zittend op een driepoot, in naam van Apollo de toekomst voorspelde in het heiligdom van Delphi. Apollo is bij de Grieken de god van de kunsten, dus wordt zij in de Opera beschouwd als de tempel van de god. Vroeger kon men haar door een speciaal effect onderscheiden in een soort mist (de Pythia ademde dampen uit de aarde in voordat zij haar profetieën aankondigde). Het is een van de weinige Parijse beelden die door een vrouw is gemaakt: Adèle d'AFRY (1836-1879), hertogin van CASTIGLIONE-COLONNA, onder het pseudoniem MARCELLO.
De grote trap: de meest spectaculaire entree van Parijs
Vervolgens ontdekken we de twee absoluut spectaculaire trappen van de grote trap. Een waar architectonisch hoogstandje, aangezien het plafond 30 meter hoog is. De trap, die naar de verschillende verdiepingen en foyers leidt, is volledig bekleed met verguldsel en gekleurd marmer en wordt verlicht door twee groepen vrouwen met fakkels.
De grote trap van de Opéra Garnier. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Isogood via depositphotos
Vervolgens ontdekken we de twee absoluut spectaculaire trappen van de grote trap. Een waar architectonisch hoogstandje, aangezien het plafond 30 meter hoog is. De trap, die naar de verschillende verdiepingen en foyers leidt, is volledig bekleed met verguldsel en gekleurd marmer en wordt verlicht door twee groepen vrouwen met fakkels.
De rotonde van de Glacier: beschilderd plafond en pauze in de loges
Het plafond van de ijskamer. Foto gekozen door monsieurdefrance via depositphotos.
De rotonde van de Glacier is zeker een bezoek waard. Deze zaal was bestemd voor de VIP's uit de loges (die vooraf konden bestellen via een ingenieus systeem met bellen) en heeft een prachtig plafond met een reeks bacchanalen en faunen geschilderd door Alexis-Joseph MAZEROLLE (1826-1889). Op de acht wandtapijten aan de zijkanten zijn ook de verschillende dranken te zien die hier in 1880 werden geserveerd, zoals champagne, thee, koffie en zelfs... sinaasappelsap.
De grote foyer: het 'Versailles' van de Opéra Garnier
De grote foyer. Foto gekozen door monsieurdefrance.com via depositphotos.
Voorafgegaan door twee salons, één gewijd aan de maan aan de ene kant en één gewijd aan de zon aan de andere kant, is de grote foyer werkelijk spectaculair met zijn universum dat u onderdompelt in de Franse kastelen in renaissancestijl en u ook doet denken aan de spiegelzaal van Versailles met zijn 6 meter hoge spiegels tegenover de ramen. Het bestaat uit 5 traveeën en is versierd met 20 beelden die de kwaliteiten illustreren die kunstenaars nodig hebben. Het plafond, geschilderd door Paul BAUDRY (1826-1886), vertelt het verhaal van muziek, tragedie en komedie. De ruimte was lange tijd voorbehouden aan mannen, met een zeldzame uitzondering voor de koningin van Spanje tijdens een bezoek. Gelukkig is het nu een volledig gemengde ruimte.
Het plafond van de grote foyer, geschilderd door Paul BAUDRY. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: depositphotos.
De theaterzaal en haar geheimen
Het is enorm en vormt echt het hart van de Opéra Garnier. Het is geïnspireerd op Italiaanse theaters, is meer dan 30 meter breed, 32 meter diep en 20 meter hoog en biedt plaats aan 1900 personen op 5 niveaus.
De grote zaal van de Opéra Garnier. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: dépositphotos.com
Plafond van Chagall en kroonluchter: het beroemdste beeld
Oorspronkelijk werd het plafond van de koepel, dat meer dan 50 m² groot is, geschilderd door Jules-Eugène LENEPVEU (1819-1898), de favoriete schilder van Napoleon III. Hij beeldde de muzen uit. In 1964 werd het bedekt (maar niet vernietigd) door het werk van Marc CHAGALL (1887-1985), dat over het werk van Lenepveu werd geplakt. Dit plafond is opgedeeld in 5 delen die grote opera- en danswerken uitbeelden en een eerbetoon zijn aan 14 componisten en hun werken, waaronder Glück, Mozart, Bizet...
De kroonluchter en het plafond van Chagall. Foto gekozen door monsieurdefrance.com; Izogood via depositphotos.com
In het midden van het plafond hangt een enorme kroonluchter. Deze is nog origineel. Er gaat een hardnekkige legende dat hij op het publiek is gevallen. Dat is niet waar, maar het is wel zo dat er tijdens een voorstelling in 1896 enkele onderdelen zijn gevallen. Door de paniek die hierdoor ontstond, raakten er mensen gewond. Deze kroonluchter is magisch: hij is van verguld brons en hangt er sinds 1874. Destijds werd hij verlicht door 340 gaslampen. Sinds 1957 is hij volledig geëlektrificeerd.
De kroonluchter van de Opéra Garnier. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Jybiard via depositphotos.com
Opéra Garnier: belangrijke cijfers om te onthouden
De Opéra Garnier staat voor meer dan 200 voorstellingen per jaar en meer dan 1 miljoen bezoekers. Het heeft een oppervlakte van meer dan 15.000 m² en een diepte van meer dan 73 meter, van de bliksemafleider tot de tanks die zich tientallen meters onder de grond bevinden.
Waarom worden leerlingen 'kleine ratten' genoemd?
Foto gekozen door monsieurdefrance.com: billiondigital via depositphotos.
We mogen niet vergeten dat de Opéra Garnier een academie voor muziek en dans is. Er wordt klassieke dans onderwezen (ballet heeft een lange traditie in Frankrijk en heeft wereldwijd als voorbeeld gediend). De traditie is om de jonge leerlingen "petits rats" (kleine ratten) te noemen. De oorsprong van deze uitdrukking is onduidelijk, maar men denkt dat ze afkomstig is van het geluid van hun dansschoentjes op de vloer. Het waren vluchtige, herhaalde geluiden die deden denken aan rennende ratten, temeer omdat de repetities toen op zolder plaatsvonden. Het geluid kwam van bovenaf.
De Opera in Parijs: 4 eeuwen geschiedenis
Mademoiselle Camargo, prent van Laurent Cars, naar Nicolas Lancret, 1731. Afbeelding gekozen door Monsieurdefrance.com via Gallica.fr
1645: de eerste opera in Frankrijk
Het was Jules MAZARIN (1602-1661), van Italiaanse afkomst, die in 1645 de opera in Parijs en Frankrijk introduceerde door een Italiaans gezelschap te vestigen in het "Petit Bourbon", een herenhuis tegenover het Louvre. Het huis kon veel mensen ontvangen, zoals bleek tijdens de Staten-Generaal van 1614, een van de zeldzame momenten waarop de monarchie overleg pleegde met de drie standen waaruit het Frankrijk van die tijd bestond: de adel, de geestelijkheid en de Derde Stand (alle anderen dus). De jonge Lodewijk XIV, die in het Louvre woont en een passie heeft voor dans, woont op 14 december 1645 de eerste opera bij die in Frankrijk wordt opgevoerd: "La Finta Pazza" van Francisco SACRATI (1605-1650). De zaal wordt bijna 15 jaar later gesloopt om plaats te maken voor wat nu de colonnade van het Louvre is. In 1662 werd de "Salle des machines" ingehuldigd, eveneens niet ver van het Louvre, in de Jardin des Tuileries. Deze zaal had een capaciteit van 4000 plaatsen, maar werd verwoest door de brand in de Tuileries in 1871. Het was een theaterzaal, maar wat minder bekend is, is dat het tijdens de Franse Revolutie de zetel was van de Nationale Conventie. Vandaag de dag is er niets meer van over. De Opera is inmiddels verhuisd...
De Petit Bourbon-zaal was zeer ruim. Hier werden in 1614 de Staten-Generaal gehouden en in 1645 vond hier de eerste opera in Frankrijk plaats. Afbeelding gekozen door monsieurdefrance.com: Wikipedia.
In 1661 werd een nieuwe opera, die afhankelijk was van de pas opgerichte "Académie royale de Musique" (Koninklijke Muziekacademie) op initiatief van Lodewijk XIV, gevestigd in de salle du jeu de paume (een sporthal, waarbij het jeu de paume de voorloper is van tennis). Deze zaal, gelegen in het Quartier Latin, verwelkomt de eerste Franse opera uit de geschiedenis: "Pomone" van Robert CAMBERT. Deze zaal wordt niet alleen gebruikt voor opera, maar ook voor Molière. Er worden veel balletten opgevoerd, waaronder die van BEAUCHAMP, een choreograaf die zich laat inspireren door de duiven die hij op zijn zolder voedt voor de dansen die hij de artiesten laat uitvoeren. De Salle du Jeu de Paume ziet de geboorte van de Comédie Française voordat hij in 1673 wordt gesloten. De locatie van de opera is namelijk veranderd. Voortaan worden opera's opgevoerd in het Palais Royal.
Libretto van Pomone door Robert CAMBERT, de eerste Franse opera uit de geschiedenis. Afbeelding gekozen door monsieurdefrance.com: Wikicommons.
Het Koninklijk Paleis: gemaskerde bals, branden en muzikale rivaliteit
Het paleis Cardinal, gebouwd op initiatief van kardinaal RICHELIEU (1585-1642), wordt het Palais Royal wanneer hij het bij zijn dood aan koning Lodewijk XIV nalaat. Uiteindelijk neemt Philippe d'ORLEANS (1640-1701), bijgenaamd "Monsieur", bezit van het gebouw, waarin zich de in 1641 voor de kardinaal gebouwde theaterzaal bevindt, die iets meer dan 10 jaar (1662-1673) door Molière en zijn gezelschap werd gebruikt. Deze zaal werd gebruikt door Jean Baptiste LULLY (1632-1687), die hem overnam en talrijke veranderingen aanbracht in de inrichting ervan. In wat "de opera" wordt genoemd, worden niet alleen voorstellingen gegeven, maar vanaf 1713 ook gemaskerde bals die de reputatie van feestelijke (en enigszins wellustige) gelegenheid van de plek versterken. Talrijke beroemdheden nemen deel aan deze bals, dankzij de maskers die hen anoniem maken. Zo kan men er Lodewijk XV in zijn jeugd, Casanova en vele anderen tegenkomen. Op 6 april 1763 brandt het af (de brand eist overigens 2 slachtoffers) en het zwaar beschadigde gebouw moet worden herbouwd.
Het interieur van de eerste opera van het Palais Royal in 1761 tijdens een opvoering van een stuk van Lully. Bron van monsieurdefrance.com: Wikicommons.
Op 26 januari 1770 werd "Zoroastre", de opera van Jean Philippe RAMEAU (1683-1764) opgevoerd in een gloednieuwe zaal, ontworpen door architect Pierre Louis MOREAU-DESPROUX (1727-1794), die een van de eerste zalen in de geschiedenis in de vorm van een halve cirkel ontwierp. De zaal heeft vier rijen loges en biedt plaats aan 2500 toeschouwers. Omdat de vorige opera was afgebrand, voorziet MOREAU-DESPROUX de nieuwe zaal van een watersysteem waarmee branden sneller kunnen worden geblust. Naast de zaal verbouwde de architect ook de gevels van het Palais Royal en gaf het het uiterlijk dat we vandaag de dag nog steeds kennen. De opera in de Rue de Valois nam de tradities van de vorige zaal over. Er werden kostuumfeesten gehouden (waaraan koningin Marie-Antoinette deelnam) en talrijke voorstellingen. De eerste jaren na de opening worden gekenmerkt door de vete tussen de fans van PICCINNI (1728-1800), de zogenaamde "piccinisten", en de fans van GLUCK (1714-1787), de zogenaamde "gluckisten" (waaronder Marie Antoinette, die zich inzet voor Glück).
Rideau, Mozart en Figaro: revoluties in de theaterwereld
Pierre Augustin de BEAUMARCHAIS door Jean-Marc Nattier (18e eeuw). Afbeelding gekozen door monsieurdefrance.com: Public domain, via Wikimedia Commons
In die tijd introduceerde Glûck een nieuwigheid: het sluiten van de gordijnen bij het wisselen van decor , terwijl dit gewoonlijk in het zicht van het publiek gebeurde. De jonge Mozart maakt in de zomer van 1778 indruk op iedereen met "Les petits riens", waarvoor hij de muziek componeerde (1756-1791). Het is ook hier dat BEAUMARCHAIS (1732-1799) in 1784 de première van zijn "Le mariage de Figaro" geeft. Een toneelstuk dat de Franse Revolutie aankondigt, want we horen "wat hebt u gedaan voor al dat goed" en de beroemde uitspraak "u hebt alleen maar de moeite genomen om geboren te worden", gericht tot een edelman in een tijdperk waarin alles draait om afkomst, vooral privileges. Op 8 juni 1781 verwoest een nieuwe brand de opera van het Koninklijk Paleis en eist 12 levens. Alle decors gaan verloren. In afwachting van de bouw van een nieuwe opera worden de voorstellingen gegeven in het Hôtel des Menus-Plaisirs (het meubelopslaghuis van de koning), voordat ze naar een nieuwe locatie worden verplaatst.
Actrices, danseressen, courtisanes: de verborgen kant achter de schermen
"La Clairon" (Claire Léris), een beroemde actrice (en courtisane) uit de 18e eeuw, afgebeeld door de schilder Van LOO in Médée (18e eeuw). Afbeelding gekozen door monsieurdefrance.com: Public domain Wikimedia Commons.
Veel actrices en danseressen hebben in de loop van de eeuw bij de opera gewerkt. In de 18e eeuw waren actrices erg beroemd. Ze combineerden vaak twee activiteiten, een artistieke activiteit en een activiteit als courtisane. Ze werden onderhouden door machtige edelen (of burgers) en leefden in luxe. In de 19e eeuw werd deze "gewoonte" voortgezet met danseressen. Vandaar de uitdrukking "avoir sa danseuse" (een danseres hebben) om te verwijzen naar een plezier dat je geld kost, maar je ook veel plezier oplevert.
En de kurken
Tot 1780 bepaalde het protocol lange tijd de plaatsing van de koetsen en rijtuigen die het publiek vervoerden. Zo konden prinsen of ministers als eerste parkeren en de burgers als laatste. Het waren ook de prinsen of ministers die als eerste hun voertuig konden verplaatsen. De anderen moesten dus wachten tot zij dat wilden en de zaal verlieten om op hun beurt te kunnen vertrekken, wat (nu al) tot onoplosbare files in de wijk leidde.
De Porte Saint-Martin: de opera die in (bijna) drie maanden werd gebouwd
Het theater van de Porte Saint Martin in 1791. Afbeelding gekozen door monsieurdefrance.com: Door Jean-Baptiste Lallemand — Bibliothèque nationale de France, Domein van het publiek / Gallica.fr
Na de brand van 1781 belooft Nicolas LENOIR (1733-1810), architect van koningin Marie Antoinette, een nieuwe opera te bouwen in minder dan drie maanden. Hij houdt woord (de arbeiders werken dag en nacht) en realiseert het Théâtre de la Porte Saint Martin, gelegen aan de Boulevard Saint Martin 18 in Parijs. 1800 zitplaatsen, 4 rijen loges en een première op 27 oktober 1781 met "Adèle de Ponthieu" van PICCINNI. In 1784 wordt er "Tibulle et Délie" opgevoerd, de eerste opera gecomponeerd door een vrouw: Mademoiselle de BEAUMESNIL (1748-1802). Kort voor de bestorming van de Bastille werd het theater ingenomen door de menigte, die onder meer de sabels uit de rekwisieten plunderde (de kartonnen bijlen en knuppels werden wijselijk achtergelaten, als we een brief van de toenmalige directeur mogen geloven). Er wordt gezegd dat deze sabels zijn gebruikt bij de bestorming van de Bastille op 14 juli 1789. In 1791 worden voor het eerst de namen van de zangers en dansers van de voorstellingen op een affiche vermeld. Na enkele "patriottische" voorstellingen te hebben gegeven, wordt de zaal in 1794 gesloten. De directeuren, FRANCOEUR en CELLERIER, staan namelijk niet bekend als fervente revolutionairen. Een van hen bracht zelfs een jaar in de gevangenis door. Het gebouw werd een opslagplaats. In 1802 opende het opnieuw zijn deuren, ditmaal als theater. Het is vandaag de dag nog steeds een theater (net als het theater Petit Saint Martin, dat gespecialiseerd is in cabaret).
Een theater, twee aanslagen: de Opera en de politieke drama's
De aanslag in de Rue Saint Nicaise is gericht tegen Napoleon, die op weg is naar de opera op verzoek van zijn vrouw Joséphine, die zich wil vermaken. Gravure uit die tijd.
Tegenover de Nationale Bibliotheek neemt het theater van Mademoiselle Montansier het stokje over van het theater van de Porte Saint Martin en wordt het "Théâtre National" (of Théâtre des Arts). In 1794 vond hier de eerste voorstelling plaats. De zaal is enorm, biedt plaats aan 2800 toeschouwers en heeft een prachtige orkestbak voor meer dan 50 muzikanten. De gemaskerde bals worden in 1807 hervat met toestemming van Napoleon I, die geen wrok koestert, aangezien hij op 24 december 1800 het slachtoffer wordt van een moordaanslag terwijl hij naar de opera gaat. Hij kwam er op miraculeuze wijze ongeschonden uit, terwijl er 22 doden vielen en 46 huizen in de Rue Saint Nicaises werden verwoest. De moord op de hertog van Berry (1778-1820) was helaas wel succesvol. De erfgenaam van koning Lodewijk XVIII werd in 1820 bij het verlaten van de voorstelling neergestoken. Dit drama leidde tot de sluiting van de opera in de Rue de Richelieu, die op bevel van de koning werd gesloopt. In plaats daarvan werd er een plein aangelegd. Er is absoluut niets meer over van het theater.
De dood van de hertog van Berry Door Cibot. Bron van monsieurdefrance.com: wikimedia commons / publiek domein.
De Opera Le Peletier: een tijdelijke oplossing die 50 jaar standhield
De grote zaal van de opera Le Peletier in 1864. Ontworpen als tijdelijke oplossing, was deze zaal een exacte kopie van die van de opera in de Rue de Richelieu. Ze heeft meer dan 50 jaar dienst gedaan.
Na de verwoesting van de opera in de Rue Richelieu na de dood van de hertog van Berry, wordt een nieuwe tijdelijke opera gebouwd: de Opéra Le Peletier , omdat deze in deze straat vlakbij de Boulevard des Italiens ligt (een tijdelijke opera die meer dan 50 jaar zal blijven bestaan). Op basis van de plannen van architect François DEBRET (1777-1850) werd in slechts één jaar tijd een zaal gecreëerd en werden elementen van de opera in de Rue de Richelieu hergebruikt. De zaal biedt plaats aan 1800 toeschouwers en is uitgerust met nieuwigheden zoals speciale effecten met gaslampen. Het gebouw staat bekend om zijn geluidskwaliteit, waarschijnlijk dankzij de tijdelijke en dus lichte constructie. Het heeft echter één nadeel: het ligt midden in de smalle straatjes van het oude Parijs, waardoor keizer Napoleon III blootstaat aan aanslagen. Hij geeft de voorkeur aan een opera met een goede toegankelijkheid. Dat komt goed uit, want de werkzaamheden van Baron Haussmann zijn bezig Parijs te hervormen. De opera Le Peletier werd in de nacht van 28 op 29 oktober 1873 door brand verwoest. De verwoesting ervan leidde tot een versnelling van de werkzaamheden voor een nieuwe opera: het Palais Garnier.
Het ontstaan van het Palais Garnier: de wedstrijd, Haussmann en 'te veel goud'
Keizer Napoleon III door Hippolyte FLANDRIN.
In 1858, toen hij op weg was naar de opera Le Peletier en het doelwit werd van een aanslag, besloot Napoleon III om een nieuwe opera te bouwen op een open plek, zodat men niet door het ondoordringbare netwerk van straten in Parijs hoefde te lopen. In 1860 werd een wedstrijd uitgeschreven voor een "Keizerlijke Academie voor Muziek en Dans". Er waren verschillende inzendingen. De winnaar was Charles Garnier. Hij werd unaniem gekozen door de jury (voorzitter was de enige bastaardzoon van Napoleon I: Charles Léon Walewski). Zijn project is ambitieus, misschien te ambitieus voor sommigen, die kritiek hebben op het gebruik van goud: "Te veel goud! Te veel goud!". Het zou lang duren om alles af te krijgen, want hoewel de werkzaamheden in 1861 begonnen (ook al werd de eerste steen in 1862 gelegd), duurden ze meer dan 10 jaar, onderbroken door budgettaire problemen en de oorlog van 1870, en de opera van Parijs werd op 5 januari 1875 ingewijd.
Charles GARNIER en zijn naaste medewerkers. Foto gekozen door Monsieurdefrance.com: Gallica.fr
Haussmann en de grote verbouwing van Parijs: waarom hier?
We kunnen ons niet meer voorstellen wat een enorme bouwplaats Parijs bijna 40 jaar lang is geweest om het zijn huidige uitstraling te geven. Vanaf 1858, Op initiatief van Napoleon III, de prefect van Parijs, baron Haussmann een kolossaal project om Parijs grondig te herinrichten , dat in die tijd nog erg leek op een middeleeuwse stad, met smalle straatjes en vakwerkhuizen. Hele wijken werden gesloopt om plaats te maken voor brede lanen en tuinen... De enige wijk die vrijwel ongemoeid werd gelaten, was de wijk Le Marais. De opera was een van de bouwprojecten van die tijd en stond bovenaan een avenue die naar het gebouw was vernoemd. Het terrein was overigens moeilijk te exploiteren vanwege de driehoekige vorm.
"Te veel goud", oordeelden de tegenstanders van het project van Charles GARNIER... Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Gilmanshin via dépositphotos.com
Charles Garnier: de man achter het meesterwerk
Charles GARNIER afbeelding gekozen door Monsieurdefrance.com: Truchelut, fotograaf van het Institut de France.
Charles GARNIER werd op 6 november 1825 in Parijs geboren, uit een familie die oorspronkelijk uit de Sarthe kwam. Na zijn studie aan de kunstacademie verbleef hij in de Villa Medicis in Rome. Hij reisde en ontwikkelde zijn oog voor kunst in Italië, Griekenland en Istanbul. Het Oosten maakte grote indruk op hem, met name door de kleuren. En deze passie voor kleuren is een van zijn handelsmerken. Hij won unaniem de wedstrijd van 1861 voor het ontwerp van de nieuwe opera van Parijs. We hebben ook talrijke bouwwerken aan hem te danken in Italië, in Vittel (hij ontwierp een deel van het kuuroord in de Vogezen) en in Monaco, waar hij het casino van Monte Carlo ontwierp.
Het Casino van Montecarlo in Monaco is ontstaan uit de geest van Charles GARNIER. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Garsya via depositphotos.
De inhuldiging van 1875: publieke triomf, politieke ongemakkelijkheid
Na 15 jaar bouwen werd de opera op 5 januari 1875 ingewijd. Na de val van de keizer was Charles Garnier niet alleen niet in ere gehouden, hij was zelfs niet officieel uitgenodigd. Hij moest zijn plaats (in de tweede klasse) zelf kopen. De beroemde gekostumeerde bals van de opera worden onmiddellijk hervat. Een traditie die in 1715 begon en tot 1903 voortduurde, waarna ze uit de mode raakte. De Republiek aarzelt niet om dit door het keizerrijk gewenste monument te gebruiken en president Félix FAURE ontvangt er in 1896 tsaar Nicolaas II van Rusland en zijn vrouw voor een voorstelling.
De inhuldiging van de opera. Schilderij uit die tijd.
De Opéra Bastille: de 'nieuwste' opera van Parijs
Het is de laatste opera die in Parijs is gebouwd. De Opéra Bastille werd in 1989 ingewijd op de plaats van de beroemde Bastille (vernietigd na de bestorming in 1789) om de tweehonderdste verjaardag van de Franse Revolutie te vieren. De zaal, gebouwd op de plaats van het voormalige station Paris Bastille, heeft 2745 zitplaatsen. De orkestbak biedt plaats aan 150 muzikanten. Net als bij de Opéra Garnier werd de architect, in dit geval Carlos OTT, gekozen via een wedstrijd. De inhuldiging vond plaats met veel pracht en praal op 13 juli 1989 in aanwezigheid van François MITTERRAND, president van de Republiek, en 30 staatshoofden, waaronder Bush senior en Margaret TATCHER.
De gevel van de Opéra Bastille. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: TKKurikawa via depositphotos
Wist u dat? Sluitingen voor een aanstaande historische bouwplaats
De Opéra national de Paris staat op het punt een ingrijpende transformatie te ondergaan. Het ministerie van Cultuur heeft onlangs een uitgebreid moderniseringsplan bevestigd met een totaalbudget van 450,8 miljoen euro tegen 2032. Dit grootschalige project, dat wordt gesteund door het Elysée, heeft tot doel de podiumfaciliteiten van onze twee operahuizen grondig te renoveren.
Sluiting van de Opéra Garnier van medio 2027 tot medio 2029 wegens renovatiewerkzaamheden
Deze werkzaamheden zullen echter tijdelijke sluitingen vereisen, waarmee u nu al rekening moet houden voor uw toekomstige bezoeken. Profiteer van het jaar 2026 om de opera te bezoeken voordat deze sluit :
-
Het Palais Garnier: Sluit zijn deuren voor renovatiewerkzaamheden van medio 2027 tot medio 2029.
-
De Opéra Bastille: Neemt tussen 2030 en 2032 de renovatie over.
Hoe kom je bij de Opéra Garnier (metro, RER, bus, parkeerplaats)
De gevel vanaf het Place de l'Opéra / Foto gekozen door monsieurdefrance.com: Abadesign via Depositphotos.
Adres
Place de l'Opéra, 75 009 PARIJS of 8 rue scribe, 75 009 PARIJS. De ingang bevindt zich in de rue Scribe.
Metro
Station Opéra (lijnen 3, 7 en 8), Station Chaussée d’Antin (lijnen 7 en 9), Station Madeleine (lijnen 8 en 14)
R.E.R.
Lijn A station AUBER
Bus
Lijnen 20 / 21 / 27 / 32 / 45 / 52 / 66 / 68
Parkeren
Q PARK Bruno Coquatrix: Rue Bruno Coquatrix, 75 009 PARIJS
Parkeergarage Meyerbeer Opéra: 3 rue de la Chaussée d'Antin, 75 009 PARIJS
Parkeergarage Haussmann Lafayette: 48 boulevard Haussmann, 75 009 PARIJS
Officiële website
De officiële website vindt u hier
Openingstijden en tarieven van de Opéra Garnier: wat u moet controleren voordat u komt
Openingstijden
Het Palais Garnier / Opéra de Paris is elke dag geopend van 10.00 tot 17.00 uur (laatste toegang 45 minuten voor sluitingstijd).
N.B : in de eerste plaats is het een plek voor voorstellingen en dus een werkplek voor artiesten. Het komt vaak voor dat de zaal gesloten is om voorstellingen of repetities mogelijk te maken. Ten tweede is bagage niet toegestaan. Tot slot geeft Monsieur de France u een overzicht. Voor de actuele openingstijden en om te reserveren, gaat u altijd naar de officiële website.
Tarieven
Tarieven 2023: 15 euro per persoon. 10 euro met korting.
De toegang is mogelijk voor personen met beperkte mobiliteit.
Monsieur de France geeft u een overzicht. Voor actuele tarieven en reserveringen kunt u altijd terecht op de officiële website.
Officieel programma
Op de officiële website van de Opéra Garnier vindt u alle voorstellingen die tijdens het lopende seizoen worden aangeboden.
Het interieur van de Opéra Garnier. Foto gekozen door monsieurdefrance.com: depositphotos.com
Hoeveel tijd moet ik voor het bezoek uittrekken?
Reken op 1 tot 1,5 uur om alles goed te bekijken, waarbij u ook de tijd neemt voor de grote trap en de grote foyer. Reken 30 minuten extra als u graag de beelden bekijkt, Apollo op de koepel zoekt en de plafonds fotografeert. En als de zaal toegankelijk is, neem dan echt even de tijd om te stoppen: vaak is dat het moment waarop u zich realiseert: "Ah ja... Parijs".
Mag je foto's maken in de Opéra Garnier?
Ja, en u gaat er ook van genieten. Maar houd het licht: de locatie wordt bewaakt, er zijn controles en grote zaken maken alles ingewikkelder. De beste plek om indruk te maken: aan de voet van de grote trap en vervolgens in het midden van de spiegels van de grote foyer.
FAQ — OPERA GARNIER
Kan men de Opéra Garnier bezoeken zonder kaartje voor een voorstelling?
Ja, u kunt het Palais Garnier overdag bezoeken zonder een opera of ballet bij te wonen. U krijgt toegang tot de grote ruimtes (trappen, foyers, decors) afhankelijk van de zones die open zijn. De zaal kan gesloten zijn afhankelijk van repetities of het programma.
Wat is het beste tijdstip om de Opéra Garnier te bezoeken?
Het beste moment is 's ochtends: u kunt zich gemakkelijker verplaatsen, u kunt genieten van de details en u kunt betere foto's maken. Als u in het hoogseizoen komt, beperkt vroeg aankomen ook de wachttijd bij de ingang.
Hoe lang duurt een bezoek aan het Palais Garnier?
Reken op 1 tot 1,5 uur voor een rustig bezoek. Als u van architectuur, plafonds, beeldhouwwerken en anekdotes houdt, vliegen 2 uur voorbij.
Zien we tijdens het bezoek het plafond van Chagall?
Ja, als de zaal toegankelijk is. Het plafond van Chagall bevindt zich in de theaterzaal, met de grote kroonluchter in het midden. Wanneer de zaal gesloten is (repetities, technische beperkingen), kunt u het niet altijd bewonderen.
Moet je je tickets van tevoren reserveren?
Ja, dat is aan te raden. Door vooraf te reserveren vermijdt u wachtrijen en bent u verzekerd van een plek, vooral in het weekend, tijdens vakanties en in de zomerperiode.
Mogen we een grote tas of koffer meenemen?
Dat kunt u beter vermijden. Grote bagage wordt vaak geweigerd en veiligheidscontroles kunnen de toegang vertragen. Kom 'licht' om optimaal te kunnen genieten.
Is er een kledingvoorschrift voor een bezoek aan de Opéra Garnier?
Voor het bezoek, nee: kom gewoon netjes gekleed. De dresscode geldt vooral voor avonden met een voorstelling, waar men graag "een beetje extra moeite doet" zonder dat een kostuum verplicht is.
Een artikel van Jérôme Prod’homme voor Monsieur de France, met passie en plezier om te vertellen over Frankrijk, toerisme en erfgoed.
