Bei einem Besuch der Opéra Garnier können Sie in 1 bis 1,5 Stunden die große Treppe, die Decke von Chagall, das Grand Foyer und den Veranstaltungssaal entdecken. Für den Besuch ist keine Eintrittskarte erforderlich, aber einige Säle können aufgrund von Proben geschlossen sein. Es wird empfohlen, im Voraus zu reservieren, insbesondere am Wochenende und in der Hochsaison.
Der Tipp von Monsieur de France: Dieser Artikel ist die unverzichtbare Ergänzung zu unserem Reiseführer zu den 15 Sehenswürdigkeiten von Paris 2026.
Warum sollte man die Opéra Garnier in Paris besuchen?
Ein Besuch der Opéra Garnier ist wie ein Eintauchen in den Prunk des Zweiten Kaiserreichs und das Genie ihres Architekten Charles Garnier. Seit mehr als 150 Jahren ist dieser Palast aus Marmor, Spiegeln und Gold ein wahrer Tempel der Opern- und Tanzkunst und begeistert Kunstliebhaber. Von außen ist die Fassade erhaben. Im Inneren überrascht der Eingang mit seiner majestätischen Grand Escalier (Große Treppe), bevor man das Grand Foyer entdeckt, dessen Vergoldungen und Spiegel denen des Spiegelsaals von Versailles in nichts nachstehen. Über seine Struktur hinaus beherbergt das Monument einzigartige Kunstschätze, wie die von Marc Chagall bemalte Decke des Theatersaals, die einen auffälligen Kontrast zum roten Samt der Logen bildet. Zwischen Legenden (wie der des berühmten Phantoms der Oper), genialer Architektur und historischem Prestige muss man die Opéra Garnier einmal im Leben gesehen haben.
Die Opéra Garnier: Was sollte man unbedingt sehen?
Rund um die Oper ist der Platz wunderschön, ebenso wie die nach ihr benannte Allee. Verpassen Sie nicht den „Lichtgürtel” aus sechzig Kandelabern (die ursprünglich bis 1954 mit Gas beleuchtet wurden). Einige Laternenpfähle sind Karyatiden, die das Licht tragen. Es gibt auch Rostralensäulen, die an Paris und sein Motto „schwimmt, aber sinkt nicht” erinnern.
Die Hauptfassade der Opéra Garnier. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Blooda via depositphotos.
Die Fassade zur Avenue de l'Opéra: Kuppel, Apollon und skandalöse Statuen
Auf der Spitze der mit Kupfer bedeckten Kuppel sind Apollon in Begleitung der Musik und der Poesie zu sehen (Entwurf des Bildhauers Aimée MILLET). Darunter befinden sich zwei vergoldete Gruppen (das Innere besteht aus Edelstahl). Es handelt sich um zwei Statuen von Charles GUMERY. Sie sind 7,50 Meter hoch und stellen links die Harmonie und rechts die Poesie dar.
Eine der beiden vergoldeten Gruppen an der Fassade der Oper. Hier die Harmonie von Charles GUMERY. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Baloncici via depositphotos.
Die Statuen im Erdgeschoss: Poesie, Musik, Tanz, Drama
Im Erdgeschoss schließlich sind insbesondere vier Gruppen von Steinstatuen zu sehen, die von verschiedenen Künstlern geschaffen wurden. Von links nach rechts sind dies: die Poesie , erkennbar an ihren Palmen (von François JOUFFROY), die Instrumentalmusik mit ihren Musikinstrumenten (von Eugène GUILLAUME) und die skandalträchtigste, der Tanz deren nackter Körper empörte Reaktionen hervorrief und dazu führte, dass die Statue mehrmals beschädigt wurde (ein Mann warf beispielsweise schwarze Tinte darauf) und eine Pressekampagne sogar ihre Entfernung forderte, trotz einer Petition der Balletttänzerinnen. Die letzte Statue ganz rechts schließlich ist das lyrische Drama (von Jean-Joseph PERRAUD).
Der Tanz, dessen stark beschädigtes Original im 20. Jahrhundert durch die heutige Statue ersetzt wurde. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: PhilipMinnis via depositphotos.
Das Innere: Ein Palast aus Marmor und Gold
Das Becken der Pythia: Die Prophetin des Apollon in der Oper
Die Pythia von MARCELLO. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Laura-Zago.0293 via depositphotos
Die Pythia war diejenige, die auf einem Dreifuß sitzend im Heiligtum von Delphi im Namen Apollons die Zukunft voraussagte. Apollon ist bei den Griechen der Gott der Künste, daher wird sie in der Oper als Tempel des Gottes angesehen. Ein Spezialeffekt ermöglichte es früher, sie in einer Art Nebel zu erkennen (die Pythia atmete Dämpfe aus der Erde ein, bevor sie ihre Prophezeiungen verkündete). Es handelt sich um eine der wenigen Pariser Statuen, die von einer Frau geschaffen wurden: Adèle d'AFRY (1836-1879), Herzogin von CASTIGLIONE-COLONNA, unter dem Pseudonym MARCELLO.
Die große Treppe: der spektakulärste Eingang von Paris
Anschließend entdeckt man die beiden absolut spektakulären Treppenläufe der großen Treppe. Eine echte architektonische Meisterleistung, denn die Decke erreicht eine Höhe von 30 Metern. Die mit Vergoldungen und farbigem Marmor verzierte Treppe, die zu den verschiedenen Etagen und Foyers führt, wird von zwei Frauengruppen mit Fackeln beleuchtet.
Die große Treppe der Opéra Garnier. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Isogood via depositphotos
Anschließend entdeckt man die beiden absolut spektakulären Treppenläufe der großen Treppe. Eine echte architektonische Meisterleistung, denn die Decke erreicht eine Höhe von 30 Metern. Die mit Vergoldungen und farbigem Marmor verzierte Treppe, die zu den verschiedenen Etagen und Foyers führt, wird von zwei Frauengruppen mit Fackeln beleuchtet.
Die Rotunde des Glacier: bemalte Decke und Pause in den Logen
Die Decke des Gletscherraums. Foto ausgewählt von monsieurdefrance über depositphotos.
Die Rotunde des Glacier ist sehenswert. Dieser Raum diente zur Erfrischung der VIPs aus den Logen (die dank eines ausgeklügelten Klingelsystems im Voraus bestellen konnten) und verfügt über eine prächtige Decke, die von Alexis-Joseph MAZEROLLE mit einer Reihe von Bacchanalen und Faunen bemalt wurde (1826-1889). Auf den acht Wandteppichen an den Seiten sind auch die verschiedenen Getränke zu sehen, die hier 1880 serviert wurden, zum Beispiel Champagner, Tee, Kaffee oder sogar... Orangensaft.
Das große Foyer: das „Versailles“ der Opéra Garnier
Der große Foyer. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com über depositphotos.
Vorangestellt sind zwei Salons, von denen einer dem Mond und der andere der Sonne gewidmet ist. Das große Foyer ist mit seinem Universum, das Sie in die französischen Schlösser der Renaissance eintauchen lässt und mit seinen 6 Meter hohen Spiegeln gegenüber den Fenstern an den Spiegelsaal von Versailles erinnert, wirklich spektakulär. Es besteht aus 5 Jochen und ist mit 20 Statuen geschmückt, die die für Künstler notwendigen Eigenschaften veranschaulichen. Die von Paul BAUDRY (1826-1886) bemalte Decke erzählt die Geschichte der Musik, der Tragödie und der Komödie. Der Ort war lange Zeit Männern vorbehalten, eine äußerst seltene Ausnahme wurde bei einem Besuch der Königin von Spanien gemacht. Heute ist er glücklicherweise für beide Geschlechter zugänglich.
Die Decke des großen Foyers, gemalt von Paul BAUDRY. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: depositphotos.
Der Veranstaltungssaal und seine Geheimnisse
Sie ist riesig und bildet das Herzstück der Opéra Garnier. Inspiriert von italienischen Theatern ist sie über 30 Meter breit, 32 Meter tief und 20 Meter hoch und bietet Platz für 1900 Zuschauer auf 5 Ebenen.
Der große Saal der Opéra Garnier. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: dépositphotos.com
Chagalls Deckenmalerei und Kronleuchter: das berühmteste Bild
Ursprünglich wurde die mehr als 50 m² große Kuppeldecke von Jules-Eugène LENEPVEU (1819-1898), dem Lieblingsmaler Napoleons III., bemalt. Er stellte die Musen dar. Sie wurde 1964 durch das Werk von Marc CHAGALL (1887-1985) überdeckt (aber nicht zerstört), das über das Werk von Lenepveu geklebt wurde. Diese Decke ist in fünf Teile unterteilt, die große Werke der Oper und des Tanzes erzählen und 14 Komponisten und ihre Werke würdigen, darunter Glück, Mozart, Bizet...
Der Kronleuchter und die Decke von Chagall. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com; Izogood via depositphotos.com
In der Mitte der Decke befindet sich ein riesiger Kronleuchter. Er ist original. Eine hartnäckige Legende besagt, dass er auf die Zuschauer gefallen sei. Das ist nicht wahr, aber es stimmt, dass während einer Vorstellung im Jahr 1896 einige Teile herunterfielen. Eine Panikbewegung führte zu Verletzten. Dieser Kronleuchter ist magisch: Er besteht aus vergoldeter Bronze und wurde 1874 angebracht. Damals wurde er von 340 Gaslampen beleuchtet. Seit 1957 ist er vollständig elektrifiziert.
Der Kronleuchter der Opéra Garnier. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Jybiard via depositphotos.com
Opéra Garnier: wichtige Zahlen
Die Opéra Garnier, das sind mehr als 200 Vorstellungsbeginn pro Jahr und über eine Million Besucher. Sie hat eine Grundfläche von mehr als 15.000 m² und eine Tiefe von mehr als 73 Metern vom Blitzableiter bis zu den Tanks, die sich mehrere Dutzend Meter unter der Erde befinden.
Warum werden Schüler „kleine Ratten“ genannt?
Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: billiondigital via depositphotos.
Man darf nicht vergessen, dass die Opéra Garnier eine Musik- und Tanzakademie ist. Dort wird klassischer Tanz unterrichtet (das Ballett hat in Frankreich eine lange Tradition und diente weltweit als Vorbild). Traditionell werden die jungen Schüler als „petits rats” (kleine Ratten) bezeichnet. Der Ursprung dieses Ausdrucks ist unklar, aber man nimmt an, dass er vom Geräusch ihrer Tanzschuhe auf dem Boden stammt. Diese flüchtigen, sich wiederholenden Geräusche erinnerten an rennende Ratten, zumal die Proben damals auf dem Dachboden stattfanden. Das Geräusch kam von oben.
Die Oper in Paris: 4 Jahrhunderte Geschichte
Mademoiselle Camargo, Stich von Laurent Cars, nach Nicolas Lancret, 1731. Bild ausgewählt von Monsieurdefrance.com über Gallica.fr
1645: Die erste Oper in Frankreich
Es war Jules MAZARIN (1602-1661) italienischer Herkunft, der 1645 die Oper in Paris und Frankreich einführte, indem er eine italienische Truppe im „Petit Bourbon” unterbrachte, einem Herrenhaus gegenüber dem Louvre. Es muss gesagt werden, dass es viele Menschen aufnehmen kann, wie es bei den Generalständen von 1614 bewiesen wurde, einem der seltenen Momente, in denen die Monarchie die drei Stände konsultierte, aus denen sich das Frankreich jener Zeit zusammensetzte: den Adel, den Klerus und den Dritten Stand (also eigentlich alle anderen). Der junge Ludwig XIV., der im Louvre residierte und sich für den Tanz begeisterte, besuchte am 14. Dezember 1645 die erste Oper, die in Frankreich aufgeführt wurde: „La Finta Pazza” von Francisco SACRATI (1605-1650). Der Saal wird fast 15 Jahre später abgerissen, um Platz für die heutige Kolonnade des Louvre zu schaffen. 1662 wird unweit des Louvre, im Jardin des Tuileries, der „Salle des machines” eingeweiht. Mit einer Kapazität von 4000 Plätzen wird er 1871 nach dem Brand der Tuilerien zerstört. Er diente als Veranstaltungssaal, aber weniger bekannt ist, dass er während der Französischen Revolution Sitz des Nationalkonvents war. Heute ist davon nichts mehr übrig. Die Oper hat inzwischen ihren Standort gewechselt...
Der Petit-Bourbon-Saal war sehr groß. Hier fanden 1614 die Generalstände statt und 1645 wurde hier die erste Oper Frankreichs aufgeführt. Bild ausgewählt von monsieurdefrance.com: Wikipedia.
1661 wurde eine neue Oper gegründet, die der von Ludwig XIV. ins Leben gerufenen „Académie royale de Musique” unterstand, und bezog ihren Sitz im Salle du Jeu de Paume (einer Sporthalle, wobei Paume der Vorläufer des Tennis ist). Dieser Saal im Quartier Latin beherbergt die erste französische Oper der Geschichte: „Pomone” von Robert CAMBERT. Der Saal wird jedoch nicht nur für Opern genutzt, sondern auch von Molière. Es wurden dort viele Ballette aufgeführt, darunter auch die von BEAUCHAMP, einem Choreografen, der sich von den Tauben, die er auf seinem Dachboden fütterte, für die Tänze inspirieren ließ, die er den Künstlern aufführen ließ. Im Salle du Jeu de Paume entsteht die Comédie Française, bevor der Saal 1673 geschlossen wird. Allerdings hat sich der Ort der Oper geändert. Von nun an werden Opern im Palais Royal aufgeführt.
Libretto von Pomone von Robert CAMBERT, der ersten französischen Oper der Geschichte. Bild ausgewählt von monsieurdefrance.com: Wikicommons.
Der Palais Royal: Maskenbälle, Brände und musikalische Rivalitäten
Der auf Wunsch von Kardinal RICHELIEU (1585-1642) erbaute Palais Cardinal wird zum Palais Royal , als er ihn bei seinem Tod König Ludwig XIV. vermacht. Schließlich war es Philippe d'ORLEANS (1640-1701), genannt „Monsieur”, der den Palast in Besitz nahm, in dem sich der 1641 für den Kardinal erbaute Veranstaltungssaal befand, der etwas mehr als 10 Jahre lang (1662-1673) von Molière und seiner Truppe genutzt wurde. Dieser Saal wurde von Jean Baptiste LULLY (1632-1687) genutzt, der ihn übernahm und zahlreiche Veränderungen an seiner Einrichtung vornahm. In der sogenannten „Oper” finden nicht nur Aufführungen statt, sondern ab 1713 auch Maskenbälle, die den Ruf des Ortes als Feststätte (und ein wenig auch als Ort der Wollust) begründen. Dank der Masken, die ihnen Anonymität verliehen, nahmen zahlreiche Persönlichkeiten an diesen Bällen teil. So konnte man dort den jungen Ludwig XV., Casanova und viele andere treffen. Am 6. April 1763 brannte sie nieder (der Brand forderte übrigens zwei Opfer) und das stark beschädigte Gebäude musste wieder aufgebaut werden.
Das Innere der ersten Oper des Palais Royal im Jahr 1761 während einer Aufführung eines Stücks von Lully. Quelle: monsieurdefrance.com: Wikicommons.
Am 26. Januar 1770 wurde „Zoroastre”, die Oper von Jean Philippe RAMEAU (1683-1764) in einem brandneuen Saal aufgeführt, der vom Architekten Pierre Louis MOREAU-DESPROUX (1727-1794) entworfen wurde und einer der ersten halbkreisförmigen Säle der Geschichte ist. Er verfügt über vier Logenreihen und bietet Platz für 2500 Zuschauer. Da die vorherige Oper niedergebrannt war, stattete MOREAU-DESPROUX den neuen Saal mit einem Löschsystem aus, das Brände schneller bekämpfen konnte. Neben dem Saal gestaltete der Architekt auch die Fassaden des Palais Royal um und verlieh ihm das Aussehen, das wir heute noch kennen. Die Oper in der Rue de Valois knüpfte an die Traditionen des vorherigen Saals an. Dort fanden Kostümbälle (an denen Königin Marie-Antoinette teilnahm) und zahlreiche Vorstellungen statt. Die ersten Jahre nach der Eröffnung waren geprägt vom Streit zwischen den Fans von PICCINNI (1728-1800), den sogenannten „Piccinisten”, und den Fans von GLUCK (1714-1787), den sogenannten „Gluckisten” (zu denen auch Marie Antoinette gehörte, die sich für Glück einsetzte).
Vorhang, Mozart und Figaro: Revolutionen in der Welt des Theaters
Pierre Augustin de BEAUMARCHAIS von Jean-Marc Nattier (18. Jahrhundert). Bild ausgewählt von monsieurdefrance.com: Public domain, via Wikimedia Commons
Zu dieser Zeit schlägt Glûck eine Neuerung vor: die Vorhänge zu schließen, wenn das Bühnenbild gewechselt wird , während dies normalerweise vor den Augen des Publikums geschah. Der junge Mozart beeindruckte im Sommer 1778 alle mit „Les petits riens”, zu dem er die Musik komponiert hatte (1756-1791). Hier findet 1784 auch die Uraufführung von BEAUMARCHAIS (1732-1799) „Die Hochzeit des Figaro” statt. Ein Theaterstück, das die Französische Revolution ankündigt, denn man hört „Was habt ihr für so viel Gutes getan?” und den berühmten Satz „Ihr habt euch nur die Mühe gemacht, geboren zu werden”, der an einen Adligen gerichtet ist, in einer Zeit, in der alles auf der Geburt beruht, vor allem die Privilegien. Am 8. Juni 1781 verwüstet ein neuer Brand die Oper des Königspalasts und fordert 12 Todesopfer. Alle Kulissen gehen verloren. Bis zum Wiederaufbau einer neuen Oper werden die Vorstellungen im Hôtel des Menus-Plaisirs (dem Möbellager des Königs) aufgeführt, bevor sie an einem neuen Ort stattfinden.
Schauspielerinnen, Tänzerinnen, Kurtisanen: die verborgene Seite hinter den Kulissen
„La Clairon“ (Claire Léris), große Schauspielerin (und Kurtisane) des 18. Jahrhunderts, dargestellt vom Maler Van LOO als Medea (18. Jahrhundert). Bild ausgewählt von monsieurdefrance.com: Public domain Wikimedia Commons.
Im Laufe des Jahrhunderts arbeiteten zahlreiche Schauspielerinnen und Tänzerinnen an der Oper. Im 18. Jahrhundert waren Schauspielerinnen äußerst berühmt. Sie verbanden oft zwei Tätigkeiten miteinander, eine künstlerische Tätigkeit, aber auch die Tätigkeit als Kurtisane. Von mächtigen Adligen (oder Bürgern) unterhalten, führten sie ein luxuriöses Leben. Im 19. Jahrhundert setzte sich diese „Gewohnheit” mit den Tänzerinnen fort. Daher stammt auch der Ausdruck „avoir sa danseuse” (eine Tänzerin haben), der für einen Zeitvertreib steht, der zwar Geld kostet, aber Freude bereitet.
Und die Korken
Bis 1780 bestimmte das Protokoll lange Zeit den Standort der Kutschen und Wagen, die die Öffentlichkeit beförderten. So konnten Fürsten oder Minister als Erste parken und die Bürger als Letzte. Auch durften Fürsten oder Minister ihre Fahrzeuge als Erste bewegen. Die anderen mussten also auf deren Wohlwollen und deren Verlassen des Saals warten, um sich ebenfalls bewegen zu können, was (bereits) zu unüberwindbaren Staus in der Nachbarschaft führte.
Die Porte Saint-Martin: die Oper, die in (fast) drei Monaten gebaut wurde
Das Theater Porte Saint Martin im Jahr 1791. Bild ausgewählt von monsieurdefrance.com: Von Jean-Baptiste Lallemand – Bibliothèque nationale de France, Public Domain / Gallica.fr
Nach dem Brand von 1781 verspricht Nicolas LENOIR (1733-1810), Architekt der Königin Marie Antoinette, in weniger als drei Monaten ein neues Opernhaus zu bauen. Er hielt sein Versprechen (die Arbeiter arbeiteten Tag und Nacht) und schuf das Théâtre de la Porte Saint Martin am Boulevard Saint Martin 18 in Paris. 1800 Plätze, 4 Logenreihen und eine Premiere am 27. Oktober 1781 mit „Adèle de Ponthieu” von PICCINNI. Dort wird 1784 „Tibulle et Délie” aufgeführt, die erste Oper, die von einer Frau komponiert wurde: Mademoiselle de BEAUMESNIL (1748-1802). Kurz vor der Erstürmung der Bastille wurde das Theater von der Menge gestürmt, die insbesondere die Säbel aus dem Requisitenlager plünderte (die Äxte und Keulen aus Pappe wurden laut einem Brief des damaligen Direktors klugerweise zurückgelassen). Es heißt, dass diese Säbel bei der Erstürmung der Bastille am 14. Juli 1789 zum Einsatz kamen. 1791 wurden zum ersten Mal die Namen der Sänger und Tänzer der Aufführungen bekannt gegeben. Nach einigen „patriotischen” Aufführungen wurde der Ort 1794 geschlossen. Man muss dazu sagen, dass die Direktoren FRANCOEUR und CELLERIER nicht als überzeugte Revolutionäre bekannt waren. Einer von ihnen verbrachte sogar ein Jahr im Gefängnis. Der Saal wurde zu einem Lagerraum umfunktioniert. 1802 öffnete er seine Türen erneut und wurde dem Theater gewidmet. Auch heute noch ist er ein Veranstaltungsort (ebenso wie das Theater Petit Saint Martin, das sich auf Comedians spezialisiert hat).
Ein Theater, zwei Anschläge: die Oper und die politischen Dramen
Das Attentat in der Rue Saint Nicaise richtet sich gegen Napoleon auf dem Weg zur Oper, auf Wunsch seiner Frau Joséphine, die sich ablenken möchte. Stich aus dieser Zeit.
Gegenüber der Nationalbibliothek übernimmt das Theater von Mademoiselle Montansier die Nachfolge des Theaters Porte Saint Martin und wird zum „Théâtre National” (oder Théâtre des Arts). Die erste Aufführung findet dort 1794 statt. Der Saal ist riesig, bietet Platz für 2800 Zuschauer und verfügt über einen schönen Orchestergraben, in dem mehr als 50 Musiker Platz finden. Die Maskenbälle wurden 1807 mit Zustimmung Napoleons I. wieder aufgenommen, der nicht nachtragend war, obwohl er am 24. Dezember 1800 auf dem Weg zur Oper Opfer eines Attentats geworden war. Er kam wie durch ein Wunder unverletzt davon, während 22 Menschen starben und 46 Häuser in der Rue Saint Nicaises zerstört wurden. Die Ermordung des Herzogs von Berry (1778-1820) war leider erfolgreich. Der Erbe von König Ludwig XVIII. wurde 1820 beim Verlassen der Vorstellung erstochen. Dieses Drama führte zur Schließung der Oper in der Rue de Richelieu, die auf Befehl des Königs abgerissen wurde. An ihrer Stelle wurde ein Park angelegt. Vom Theater ist nichts mehr übrig geblieben.
Der Tod des Herzogs von Berry Von Cibot. Quelle von monsieurdefrance.com: Wikimedia Commons / Public Domain.
Die Oper Le Peletier: Das Provisorische, das 50 Jahre lang Bestand hatte
Der große Saal der Oper Le Peletier im Jahr 1864. Als provisorische Lösung konzipiert, war er eine exakte Nachbildung des Saals der Oper in der Rue de Richelieu. Er wurde mehr als 50 Jahre lang genutzt.
Nach der Zerstörung der Oper in der Rue Richelieu nach dem Tod des Herzogs von Berry wurde eine neue provisorische Oper gebaut: die Opéra Le Peletier , da sie sich in dieser Straße in der Nähe des Boulevard des Italiens befindet (provisorische Oper, die mehr als 50 Jahre bestehen blieb). Nach den Plänen des Architekten François DEBRET (1777-1850) wurde der Saal in nur einem Jahr errichtet, wobei Elemente der Oper in der Rue de Richelieu wiederverwendet wurden. Er bietet Platz für 1800 Zuschauer und ist mit Neuheiten wie der Beleuchtung von Spezialeffekten durch Gaslampen ausgestattet. Er ist berühmt für seine Klangqualität, die wahrscheinlich auf seine provisorische, also leichte Struktur zurückzuführen ist. Er hat jedoch einen Nachteil: Er liegt inmitten der engen Gassen des alten Paris, was Kaiser Napoleon III. Attentaten aussetzt. Er würde einen Opernsaal mit gut zugänglichen Zugängen vorziehen. Das trifft sich gut, denn die Arbeiten von Baron Haussmann sind gerade dabei, Paris umzugestalten. Die Oper Le Peletier wird in der Nacht vom 28. auf den 29. Oktober 1873 Opfer eines Brandes. Ihre Zerstörung beschleunigt den Bau einer neuen Oper: des Palais Garnier.
Die Entstehung des Palais Garnier: der Wettbewerb, Haussmann und „zu viel Gold“
Kaiser Napoleon III. von Hippolyte FLANDRIN.
Als Napoleon III. 1858 auf dem Weg zur Oper Le Peletier Opfer eines Attentats wurde, beschloss er, eine neue Oper an einem Ort zu errichten, der frei von dem unübersichtlichen Straßennetz von Paris war. 1860 wurde ein Wettbewerb für eine „Kaiserliche Akademie für Musik und Tanz” ausgeschrieben. Es gab mehrere Bewerber. Der ausgewählte Entwurf stammte von Charles Garnier. Er wurde einstimmig von der Jury (unter dem Vorsitz des einzigen unehelichen Sohnes Napoleons I., Charles Léon Walewski) ausgewählt. Man muss sagen, dass sein Projekt ehrgeizig ist, vielleicht zu ehrgeizig für einige, die angesichts der geplanten Vergoldungen kritisieren: „Zu viel Gold! Zu viel Gold!”. Es wird einige Zeit dauern, bis alles fertig ist, denn die 1861 begonnenen Arbeiten (auch wenn der Grundstein erst 1862 gelegt wird) dauern mehr als 10 Jahre, unterbrochen durch Budgetprobleme und den Krieg von 1870, und die Pariser Oper wird am 5. Januar 1875 eingeweiht.
Charles GARNIER und seine engen Mitarbeiter. Foto ausgewählt von Monsieurdefrance.com: Gallica.fr
Haussmann und die große Baustelle von Paris: Warum gerade hier?
Man kann sich kaum noch vorstellen, was für eine riesige Baustelle Paris fast 40 Jahre lang war, um sein heutiges Aussehen zu erhalten. Ab 1858 Auf Wunsch von Napoleon III., dem Präfekten von Paris, Baron Haussmann mit kolossalen Bauarbeiten, um Paris grundlegend umzugestalten , das zu dieser Zeit mit seinen engen Gassen und Fachwerkhäusern noch sehr stark an die Stadt des Mittelalters erinnerte. Ganze Stadtviertel wurden abgerissen, um breite Alleen anzulegen, Gärten wurden angelegt... Das einzige Viertel, das kaum verändert wurde, ist das Marais-Viertel. Die Oper ist eine der Baustellen dieser Zeit und befindet sich am Ende einer ihr gewidmeten Allee. Ein Grundstück, das aufgrund seiner dreieckigen Form übrigens schwierig zu bebauen ist.
„Zu viel Gold“, urteilten die Kritiker des Entwurfs von Charles GARNIER... Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Gilmanshin via dépositphotos.com
Charles Garnier: Der Mann hinter dem Meisterwerk
Charles GARNIER Bild ausgewählt von Monsieurdefrance.com: Truchelut, Fotograf des Institut de France.
Charles GARNIER wurde am 6. November 1825 in Paris als Sohn einer aus der Sarthe stammenden Familie geboren. Nach seinem Studium an der École des Beaux-Arts war er Stipendiat der Villa Medicis in Rom. Er reiste viel und schulte sein Auge in Italien, Griechenland und Istanbul. Der Orient prägte ihn besonders durch seine Farben. Und diese Leidenschaft für Farben ist eines seiner Markenzeichen. Er gewann einstimmig den Wettbewerb von 1861 für den Bau der neuen Oper in Paris. Ihm verdanken wir auch zahlreiche Bauwerke in Italien, in Vittel (er entwarf einen Teil des Kurortes in den Vogesen) oder auch in Monaco, wo er das Casino von Monte-Carlo entwarf.
Das Casino von Monte Carlo in Monaco entstand aus der Idee von Charles GARNIER. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Garsya via depositphotos.
Die Einweihung von 1875: öffentlicher Triumph, politische Verlegenheit
Nach 15 Jahren Bauzeit wurde die Oper am 5. Januar 1875 eingeweiht. Nach dem Sturz des Kaisers war Charles Garnier in Ungnade gefallen und wurde nicht nur nicht geehrt, sondern nicht einmal offiziell eingeladen. Er musste sich seinen Platz (in der 2. Klasse) kaufen. Die berühmten Kostümbälle der Oper werden sofort wieder aufgenommen. Eine Tradition, die 1715 begann, bis 1903 andauerte und dann aus der Mode kam. Die Republik zögert nicht, dieses vom Kaiserreich gewünschte Monument zu nutzen, und Präsident Félix FAURE empfängt dort 1896 Zar Nikolaus II. von Russland und seine Frau zu einer Vorstellung.
Die Einweihung der Oper. Gemälde aus dieser Zeit.
Die Opéra Bastille: die „neueste“ Oper von Paris
Es ist die letzte Oper, die in Paris gebaut wurde. Die Opéra Bastille wurde 1989 an der Stelle der berühmten Bastille (die nach ihrer Eroberung 1789 zerstört wurde) eingeweiht, um den zweihundertsten Jahrestag der Französischen Revolution zu feiern. Der Saal wurde an der Stelle des ehemaligen Bahnhofs Paris Bastille errichtet und verfügt über 2745 Sitzplätze. Der Orchestergraben bietet Platz für 150 Musiker. Wie beim Opéra Garnier wurde der Architekt, in diesem Fall Carlos OTT, im Rahmen eines Wettbewerbs ausgewählt. Die Einweihung fand am 13. Juli 1989 mit großem Pomp in Anwesenheit von François MITTERRAND, dem Präsidenten der Republik, und 30 Staatschefs, darunter Bush Senior und Margaret TATCHER, statt.
Die Fassade der Opéra Bastille. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: TKKurikawa via depositphotos
Wussten Sie schon? Schließungen für eine bevorstehende historische Baustelle
Die Opéra national de Paris steht vor einer umfassenden Umgestaltung. Das Kulturministerium hat kürzlich einen umfassenden Modernisierungsplan mit einem Gesamtbudget von 450,8 Millionen Euro bis 2032 bestätigt. Dieses vom Élysée-Palast unterstützte Großprojekt zielt darauf ab, die Bühnenausstattung unserer beiden Opernhäuser grundlegend zu renovieren.
Schließung der Opéra Garnier von Mitte 2027 bis Mitte 2029 wegen Renovierungsarbeiten
Diese Arbeiten erfordern jedoch vorübergehende Schließungen, die Sie bereits jetzt für Ihre zukünftigen Besuche einplanen sollten, und nutzen Sie das Jahr 2026, um die Oper zu besuchen, bevor sie geschlossen wird :
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Der Palais Garnier: Wird wegen Renovierungsarbeiten von Mitte 2027 bis Mitte 2029 geschlossen sein.
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Die Opéra Bastille: Wird zwischen 2030 und 2032 renoviert.
Anfahrt zur Opéra Garnier (Metro, RER, Bus, Parkplätze)
Die Fassade vom Place de l'Opéra aus gesehen / Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: Abadesign via Depositphotos.
Adresse
Place de l'Opéra, 75 009 PARIS oder 8 rue scribe, 75 009 PARIS. Der Eingang befindet sich in der Rue Scribe.
U-Bahn
Station Opéra (Linien 3, 7 und 8), Station Chaussée d’Antin (Linien 7 und 9), Station Madeleine (Linien 8 und 14)
R.E.R.
Linie A Haltestelle AUBER
Bus
Linien 20 / 21 / 27 / 32 / 45 / 52 / 66 / 68
Parkplatz
Q PARK Bruno Coquatrix: Rue Bruno Coquatrix, 75 009 PARIS
Parkplatz Meyerbeer Opéra: 3 rue de la Chaussée d'Antin, 75 009 PARIS
Parkhaus Haussmann Lafayette: 48 Boulevard Haussmann, 75 009 PARIS
Offizielle Website
Die offizielle Website finden Sie hier
Öffnungszeiten und Eintrittspreise der Opéra Garnier: Was Sie vor Ihrem Besuch beachten sollten
Öffnungszeiten
Der Palais Garnier / Opéra de Paris ist täglich von 10:00 bis 17:00 Uhr geöffnet (letzter Einlass 45 Minuten vor Schließung).
Hinweis : Zunächst einmal handelt es sich um einen Veranstaltungsort und somit um einen Arbeitsplatz für Künstler. Häufig ist der Saal geschlossen, um Aufführungen oder Proben zu ermöglichen. Außerdem ist Gepäck nicht erlaubt. Schließlich gibt Ihnen Monsieur de France einen Überblick. Um die aktuellen Öffnungszeiten zu erfahren und zu reservieren, besuchen Sie immer die offizielle Website.
Offizielles Programm
Auf der offiziellen Website der Opéra Garnier finden Sie alle Vorstellungen, die während der laufenden Saison angeboten werden.
Preise der Opéra Garnier seit 2026
Touristen aus dem Europäischen Wirtschaftsraum (EWR)
Um den EWR-Tarif in Anspruch nehmen zu können, bringen Sie bitte einen Ausweis mit (Kontrolle möglich).
• Palais Garnier (freie Besichtigung):
- Preis: 15 €
• Liste der EWR-Länder (30): Deutschland, Österreich, Belgien, Bulgarien, Zypern, Kroatien, Dänemark, Spanien, Estland, Finnland, Frankreich, Griechenland, Ungarn, Irland, Island, Italien, Lettland, Liechtenstein, Litauen, Luxemburg, Malta, Norwegen, Niederlande, Polen, Portugal, Tschechische Republik, Rumänien, Slowakei, Slowenien, Schweden.
Touristen aus Nicht-EU-Ländern (außerhalb des EWR: Amerikaner, Chinesen, Briten usw.)
• Palais Garnier (freie Besichtigung):
- Preis: 23 €
Das Innere der Opéra Garnier. Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: depositphotos.com
Wie viel Zeit sollte man für den Besuch einplanen?
Planen Sie 1 bis 1,5 Stunden ein, um alles in Ruhe anzuschauen, und nehmen Sie sich Zeit für die große Treppe und die große Eingangshalle. Planen Sie 30 Minuten zusätzlich ein, wenn Sie gerne die Statuen betrachten, Apollon auf der Kuppel suchen und die Decken fotografieren möchten. Und wenn der Saal zugänglich ist, planen Sie eine längere Pause ein: oft ist es genau dort, wo man sich sagt: „Ah ja... Paris“.
Darf man in der Opéra Garnier fotografieren?
Ja, und Sie werden welche mitnehmen. Aber bleiben Sie unauffällig: Der Ort wird überwacht, es gibt Kontrollen, und große Gegenstände erschweren alles. Der beste „Wow“-Spot: am Fuße der großen Treppe und dann in der Achse der Spiegel des großen Foyers.
FAQ – OPERA GARNIER
Kann man die Opéra Garnier ohne Eintrittskarte für eine Vorstellung besuchen?
Ja, Sie können den Palais Garnier tagsüber besuchen, ohne eine Oper oder ein Ballett zu sehen. Sie haben Zugang zu den großen Räumen (Treppen, Foyers, Kulissen), je nach den geöffneten Bereichen. Der Saal kann geschlossen sein, je nach Proben oder Programm.
Wann ist die beste Zeit für einen Besuch der Opéra Garnier?
Die beste Zeit ist morgens: Sie kommen leichter voran, können die Details genießen und bessere Fotos machen. Wenn Sie in der Hochsaison kommen, verkürzt frühes Erscheinen auch die Wartezeit am Eingang.
Wie lange dauert die Besichtigung des Palais Garnier?
Planen Sie für einen gemütlichen Besuch 1 bis 1,5 Stunden ein. Wenn Sie Architektur, Decken, Skulpturen und Anekdoten mögen, vergehen 2 Stunden wie im Flug.
Sieht man während der Besichtigung die Decke von Chagall?
Ja, wenn der Saal zugänglich ist. Die Decke von Chagall befindet sich im Veranstaltungssaal, mit dem großen Kronleuchter in der Mitte. Wenn der Saal geschlossen ist (Proben, technische Einschränkungen), können Sie sie nicht immer bewundern.
Muss man seine Tickets im Voraus reservieren?
Ja, das ist ratsam. Wenn Sie im Voraus reservieren, vermeiden Sie Warteschlangen und sichern sich Ihren Platz, insbesondere an Wochenenden, in den Ferien und in der Sommersaison.
Kann man mit einer großen Tasche oder einem Koffer kommen?
Besser vermeiden. Großes Gepäck wird oft abgelehnt und Sicherheitskontrollen können den Einlass verlangsamen. Kommen Sie „mit leichtem Gepäck“, um Ihren Aufenthalt zu genießen.
Gibt es eine Kleiderordnung für den Besuch der Opéra Garnier?
Für den Besuch nicht: Kommen Sie einfach angemessen gekleidet. Die Kleiderordnung gilt vor allem für Abende mit Shows, an denen man sich gerne „schick macht“, ohne jedoch einen Anzug tragen zu müssen.
Ein Artikel von Jérôme Prod’homme für Monsieur de France, der mit Leidenschaft und Freude über Frankreich, den Tourismus und das Kulturerbe berichtet
