Mode: een eeuwenoude Franse traditie
In de 19e eeuw werd de mode bepaald in Parijs en alleen in Parijs. En het was keizerin Eugénie de Montijo die de toon zette / illustratie gekozen door Monsieur de France : schilderij van Franz Xaver Winterhalter - scan door User:Manfred Heyde, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2653924
Het hof van Versailles: het rijk van de stijl
Aan het hof van Versailles legde Mademoiselle de Lavalière, koninklijke maîtresse van Lodewijk XIV, haar stijl op en baarde de Lavalière, een klein lint dat wijd om de hals werd geknoopt / illustratie gekozen door monsieur de France Door Jean Nocret - http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=223905&langid=5, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29522533
Hoewel al in de Middeleeuwen het hof van de koningen van Frankrijk de toon aangaf, begint de geschiedenis van de Franse mode uiteindelijk in de XVIIᵉ eeuw, onder het bewind van Louis XIV. Het moet gezegd worden dat er geen grotere fashion-victim was dan de Zonnekoning, die vankledingpraal een machtsinstrument en een symbool van koninklijk prestige maakte. Hij legde kledingvoorschriften op aan het hof en steunde de ontwikkeling van textielfabrieken in Lyon, Reims en Tours om de adel te bevoorraden, die deze voorschriften moest volgen en er hun fortuin in moest steken om te verschijnen. Wie niet verschijnt, wordt door de koning vergeten en is gedoemd tot vergetelheid.
Vermoedelijk portret van Rose Bertin door Élisabeth Vigée Le Brun - https://www.batguano.com/bertinsalenov14.pdf, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=44285735
Iets later, aan het einde van de 18e eeuw, verscheen de eerste grote vrouwelijke modefiguur: Rose Bertin, hoedenmaakster van Marie-Antoinette. De eerste die haar creaties signeerde, ze kreeg zelfs de bijnaam "de minister van mode". Voor de koningin bedacht ze spectaculaire jurken en extravagante kapsels, die ze in opdracht van de koningin in Versailles droeg. De hofdames volgden haar voorbeeld. Het was ook Rose Bertin die voor het eerst op het idee kwam om collecties voor de zomer en andere voor de winter te maken. We kochten niet meer omdat we een outfit versleten hadden, maar omdat het in de mode was. En dat was helemaal nieuw.
Marie Antoinette gekleed in een eenvoudige mousseline jurk van Rose Bertin veroorzaakt een schandaal op de Parijse Salon de la peinture / Door After Élisabeth Vigée Le Brun - Persoonlijk werk, AgnosticPreachersKid, 30 januari 2011, Publiek domein, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13199943
De XIXᵉ eeuw: de geboorte van haute couture
In de 19e eeuw verschenen de eerste modecatalogi in Parijs / Illustratie uitgekozen door monsieurdefrance.com : Gustave Janet - http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.490817, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=85587295
In de XIXᵉ eeuw werd Parijs het wereldcentrum van de couture dankzij Charles Frederick Worth, een Engelsman die in de hoofdstad woonde. Hij richtte het eerste moderne couturehuis op in 1858, kleedde keizerin Eugenie en bedacht de eerste modeshows met levende modellen. Zijn vrouw, Marie Vernet is het eerste vrouwelijke model in de geschiedenis. Zij draagt de outfits die haar man maakt om ze aan klanten te laten zien. Worth creëerde ook het principe van seizoenscollecties, dat vandaag de dag nog steeds wordt gebruikt. Andere couturiers markeerden dit tijdperk: Jacques Doucet, Jeanne Lanvin (die het oudste nog bestaande huis oprichtte), of Paul Poiret, die vrouwen bevrijdde van het korset en oosterse vormen in de kleding introduceerde. Mode werd een erkende kunst en Parijs haar belangrijkste theater. Franse fabrikanten produceerden talloze outfits die over de hele wereld werden geëxporteerd, vaak verkocht dankzij de allereerste catalogi met de outfits.
In de 19e eeuw zette keizerin Eugenie de toon voor mode / Door Édouard Louis Dubufe - Musée du Château de Versailles, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6075632
Coco Chanel revolutioneert de mode en legt haar stijl op
De XXᵉ eeuw zag de opkomst van een belangrijke figuur: Gabrielle "Coco" Chanel. Zij belichaamde eigenhandig de transformatie van de damesmode. In 1913 opende ze een boetiek in Deauville, waar ze jersey kleding aanbood, het vrouwenlichaam bevrijdde van het korset en een eenvoudige, praktische maar elegante look oplegde. Weg met de franjes, we kleedden ons veel eenvoudiger. Chanel bracht zwart, meestal gereserveerd voor rouw, in de mode, met de creatie van de petite robe noire. Ze vond ook het vrouwelijke tweedpak uit, gouden kettingen, de gewatteerde schoudertas en vooral het Chanel n°5 parfum. Haar stijl, tijdloos en gedurfd, had een grote invloed op de mode van de XXᵉ eeuw en blijft de ontwerpers van vandaag inspireren.
Gabrielle Chanel in een eenvoudig matrozenpakje in 1928
Dior, Givenchy, Saint Laurent: de naoorlogse gouden eeuw
Audrey Hepburn gekleed door Givenchy voor de etalage van Tiffany & Co, in de openingsscène van Diamonds on a canapé / Illustratie gekozen door monsieurdefrance.Com : Door Trailer screenshot - Breakfast at Tiffany's trailer, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16292840
Na de Tweede Wereldoorlog blies Christian Dior de Franse industrie nieuw leven in met zijn beroemde New Look (1947), gekenmerkt door een uitgesproken taille, lange rokken en herontdekte vrouwelijkheid. Het was een groot succes en herstelde het internationale prestige van de Franse couture. Toen kwam Hubert de Givenchy, die pure, strakke elegantie belichaamde. Hij kleedde Audrey Hepburn, voor wie hij de vaste couturier werd, en creëerde de iconische zwarte jurk voor de film Breakfast at Tiffany's. Yves Saint Laurent, een voormalige assistent van Dior, revolutioneerde de mode opnieuw vanaf de jaren 1960 met gedurfde creaties: de roken voor vrouwen, de Mondriaanjurk, de saharienne. Hij maakte de weg vrij voor luxe prêt-à-porter die meer vrouwen toegang gaf tot haute creatie.
Van de jaren 1980 tot nu: tussen luxe en vernieuwing
De jaren 1980 zagen de opkomst van iconische ontwerpers zoals Jean-Paul Gaultier, die op provocerende wijze genres deed vervagen (korsetten voor Madonna, rokken voor mannen), of Thierry Mugler, bekend om zijn futuristische, sculpturale silhouetten. blies daarentegen barokke couture, brokaat en felle kleuren nieuw leven in. Tegelijkertijd trokken buitenlandse talenten naar Parijs om de leiding te nemen over historische huizen: John Galliano bij Dior, Alexander McQueen bij Givenchy, of Hedi Slimane bij Saint Laurent. Tegenwoordig zorgen jonge namen als Jacquemus, Marine Serre, Olivier Rousteing of Ludovic de Saint Sernin voor de opvolging. Ze schudden de codes door elkaar en stellen zich open voor diversiteit, inclusiviteit en duurzaamheid, terwijl ze Parijs als creatieve hoofdstad behouden.
Parijs, modehoofdstad van de wereld
Parijs is nog steeds het bolwerk van de mode/ Foto uitgekozen door Monsieurdefrance: depositphotos
Parijs is niet alleen een historische plek: het is het levende epicentrum van de wereldmode. Elk jaar organiseert de stad de prestigieuze Modeweken: haute couture in januari en juli, prêt-à-porter in maart en september, herenmode in juni. Deze evenementen brengen de grootste huizen samen: Chanel, Dior, Saint Laurent, Balmain, Louis Vuitton, Céline, en tientallen opkomende jonge ontwerpers.
Een modeshow van Chanel in Parijs / Foto gekozen door Monsieur de France: depositphotos
De modeshows werden gehouden op symbolische locaties: het Grand Palais, het Rodin Museum, de Invalides, de tuinen van het Louvre. De wijk Avenue Montaigne, de rue du Faubourg Saint-Honoré en de Marais zijn ware laboratoria voor stijl geworden. Parijs is ook de thuisbasis van enkele van 's werelds meest invloedrijke luxemerken, prestigieuze modescholen (IFM, ESMOD, Studio Berçot), bijzondere ateliers, showrooms en conceptstores.
Franse mode: een kolossale economische kracht
De Franse mode blijft goed exporteren/ Foto gekozen door Monsieur de France: depositphoto
Mode gaat niet alleen over imago. Het vertegenwoordigt een belangrijke economische sector in Frankrijk, een van de pijlers van de "soft power" van Frankrijk.
Volgens de meest recente cijfers :
-
De mode- en luxesector vertegenwoordigt 615.600 directe en indirecte banen.
-
De totale omzet bedraagt 154 miljard euro.
-
De toegevoegde waarde van de sector komt overeen met 1,7% van het nationale bbp.
-
Meer dan 58% van de kleding die in Frankrijk wordt geproduceerd is bestemd voor de export.
Grote Franse groepen zoals LVMH, Kering, Chanel of Hermès behoren tot de machtigste luxe conglomeraten ter wereld. Ze investeren in opleiding, innovatie en ambachtelijke vaardigheden, terwijl ze het prestige van het Franse imago internationaal waarborgen. De Franse luxeindustrie is een van de grootste exportsectoren ter wereld, in sommige jaarverslagen zelfs vóór de auto- en voedingsindustrie.
4. De culturele invloed van de Franse mode
Franse mode produceert niet alleen kleding: het speelt een actieve rol in de cultuur en nationale identiteit. Het is een levenskunst, een erfgoed, een boodschap. Het Ministerie van Cultuur beschouwt mode als een levend immaterieel erfgoed. Talloze tentoonstellingen huldigen couturiers als Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Alaïa of Dior in zalen als het Palais Galliera, het Musée des Arts Décoratifs of de Fondation Louis Vuitton. Sinds kort heeft een van hen succes in het Louvre zelf.
Er zijn veel ambachtslieden betrokken bij het maken van haute couture outfits, en dat is een van de dingen die de Franse mode zo beroemd en luxueus maakt / Foto gekozen door monsieurdefrance.com: depositphotos
De ambachten die verband houden met mode - borduurwerk, veren, kant, leer - spelen een grote rol in het succes van de Franse mode. Ze zijn rijk aan knowhow die vaak uniek is in de wereld en worden gepromoot door het label "Entreprise du Patrimoine Vivant". Ze vormen het hart van de haute couture en maken Franse luxe uniek. In feite is mode voor Frankrijk een culturele vector die net zo krachtig is als gastronomie, toerisme of architectuur.
Franse smaak in elegantie - gezien door buitenlandse vlogs
Wat veel bezoekers opvalt is de aandacht die Franse vrouwen - en steeds meer Franse mannen - besteden aan hun uiterlijk, zelfs in het dagelijks leven. In verschillende Engelstalige vlogs gefilmd in de straten van Parijs, uiten de videografen hun bewondering voor deze "moeiteloze" maar toch gepolijste stijl. In "De Franse stijlregels die mijn stijl voor altijd veranderden", merkt een beïnvloeder op hoe Franse vrouwen vertrouwen op klassieke, goed gesneden stukken, waarbij kwaliteit boven kwantiteit gaat. Ze noemt terugkerende elementen: trenchcoats, truien van kasjmier, stoere jeans, eenvoudige maar elegante accessoires. In een andere video "6 Parijse stijlgeheimen van goedgeklede vrouwen", wijst de ontwerpster erop dat Parijse vrouwen er altijd klaar uitzien om uit te gaan, zonder te overdrijven. Franse elegantie is gebaseerd op gematigdheid, goede smaak en zelfvertrouwen en niet op merken of trends. We leren ook dat het beeld van Franse vrouwen in het buitenland er vaak een is van discrete chic, van vrouwelijkheid die wordt verondersteld maar nooit buitensporig is - wat het stilistische aura van Frankrijk in de internationale verbeelding versterkt.
Het land van de mode zijn is niet zomaar een slogan: het is een historische, culturele en economische realiteit. Frankrijk gaf vorm aan kleding, vond de haute couture uit en schonk de wereld mythische figuren als Chanel, Dior, Saint Laurent, Gaultier of Jacquemus. Parijs blijft het kloppende hart van mondiaal ontwerp, tussen traditie en innovatie. Mode is hier een kunst, een industrie, een passie die gedeeld wordt door een hele samenleving. De Fransen, trots op hun stijl, dragen zelf bij aan het in stand houden van dit imago van verfijning dat de hele wereld fascineert. Deze unieke mix van savoir-faire, schoonheid, strengheid en lichtheid maakt Frankrijk het land van de mode bij uitstek - gisteren, vandaag en ongetwijfeld ook morgen.
Mes bronnen
- Wikipedia (artikelen over Coco Chanel, Dior, Worth, YSL, enz. )
- Ministère de l'Économie - Filière Mode et Luxe
- FashionUnited - Statistiques de l'industrie de la mode
- Ministère de la Culture - Valorisation du patrimoine immatériel
- YouTube : The French Style Rules That Changed My Style Forever
- YouTube : 6 Parijse stijlgeheimen van goed geklede vrouwen.
Foto omslag: depositphotos
