Mode: Eine Jahrhunderte alte historische Tradition in Frankreich
Im 19. Jahrhundert wird die Mode in Paris und nur in Paris entschieden. Und es ist die Kaiserin Eugénie de Montijo, die den Ton angibt / Illustration ausgewählt von Monsieur de France : Gemälde von Franz Xaver Winterhalter - scan by User:Manfred Heyde, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2653924
Der Hof von Versailles: Das Imperium des Stils
Am Hof von Versailles setzt Mademoiselle de Lavalière, die königliche Mätresse von Ludwig XIV. ihren Stil durch und bringt die Lavalière hervor, ein kleines Band, das weit um den Hals gebunden wird / Illustration ausgewählt von Monsieur de France Von Jean Nocret - http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=223905&langid=5, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29522533
Auch wenn bereits im Mittelalter der Hof der französischen Könige den Ton angibt, hat die Geschichte der französischen Mode ihre Wurzeln schließlich im XVIIᵉ Jahrhundert, unter der Herrschaft von Louis XIV. Man muss sagen, dass es keinen größeren Fashion-Victim gibt als den Sonnenkönig, der aus dem Prunk der Kleidung ein Machtinstrument und ein Symbol des königlichen Prestiges macht. Er schreibt dem Hof Kleiderordnungen vor und unterstützt die Entwicklung von Textilmanufakturen in Lyon, Reims und Tours, um den Adel zu beliefern, der diesen Codes folgen und sein Vermögen einsetzen muss, um zu erscheinen. Wer nicht erscheint, wird vom König vergessen und dem Nichts geweiht.
Angebliches Porträt von Rose Bertin Von Élisabeth Vigée Le Brun - https://www.batguano.com/bertinsalenov14.pdf, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=44285735
Etwas später, im späten 18. Jahrhundert, taucht die erste große weibliche Figur der Mode auf: Rose Bertin, Modistin von Marie-Antoinette. Als erste signierte sie ihre Kreationen, sie wurde sogar "die Modeministerin" genannt. Für die Königin entwirft sie spektakuläre Kleider und extravagante Frisuren, die die Königin bei ihr in Auftrag gibt und die sie in Versailles trägt. Die Damen des Hofes folgen ihr. Rose Bertin ist es auch, die als Erste auf die Idee kommt, Kollektionen für den Sommer und andere für den Winter zu entwerfen. Man kauft nicht mehr, weil man ein Outfit abgenutzt hat, sondern weil es Mode ist. Und das ist völlig neu.
Marie Antoinette gekleidet in einem einfachen Musselinkleid von Rose Bertin sorgt für einen Skandal im Pariser Salon de la peinture / Von Nach Élisabeth Vigée Le Brun - Eigene Arbeit, AgnosticPreachersKid, January 30, 2011, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13199943
Das XIXᵉ Jahrhundert: Die Geburt der Haute Couture
Im 19. Jahrhundert erschienen in Paris die ersten Modekataloge / Ausgewählte Illustration von monsieurdefrance.com: Gustave Janet - http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.490817, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=85587295
Im XIXᵉ Jahrhundert wurde Paris dank Charles Frederick Worth, einem in der Hauptstadt ansässigen Engländer, zum Weltzentrum der Couture. Er gründete 1858 das erste moderne Modehaus, kleidete Kaiserin Eugenie ein und erfand die ersten Modenschauen mit lebenden Schaufensterpuppen. Seine Frau, Marie Vernet, ist das erste weibliche Mannequin der Geschichte. Sie trägt die von ihrem Mann hergestellten Outfits, um sie den Kundinnen vorzuführen. Worth kreiert auch das Prinzip der saisonalen Kollektionen, das auch heute noch verwendet wird. Andere Couturiers prägen diese Epoche: Jacques Doucet, Jeanne Lanvin (die das älteste noch bestehende Haus gründet) oder Paul Poiret, der die Frauen vom Korsett befreit und orientalische Formen in die Kleidung einführt. Die Mode wird zu einer anerkannten Kunstform und Paris zu ihrem Hauptschauplatz. Die französischen Manufakturen stellen zahlreiche Kleidungsstücke her, die in die ganze Welt exportiert werden und oftmals über die allerersten Kataloge verkauft werden, in denen die Kleidungsstücke vorgestellt werden.
Im 19. Jahrhundert gibt Kaiserin Eugenie den Ton in der Mode an / Von Édouard Louis Dubufe - Museum des Schlosses von Versailles, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6075632
Coco Chanel revolutioniert die Mode und setzt ihren Stil durch
Das XXᵉ Jahrhundert bringt eine bedeutende Figur hervor: Gabrielle "Coco" Chanel. Sie verkörpert ganz allein den Wandel der Damenmode. 1913 eröffnete sie eine Boutique in Deauville, bot Kleidung aus Jersey an, befreite den weiblichen Körper vom Korsett und setzte einen einfachen, praktischen und doch eleganten Look durch. Schluss mit Rüschen, man kleidet sich viel einfacher. Chanel bringt mit der Kreation des kleinen schwarzen Kleides die Farbe Schwarz, die normalerweise der Trauer vorbehalten war, in die Mode. Sie erfand auch das Damenkostüm aus Tweed, goldene Ketten, die gesteppte Umhängetasche und vor allem das Parfum Chanel n°5. Ihr zeitloser und zugleich gewagter Stil beeinflusste die Mode des XXᵉ Jahrhunderts tiefgreifend und inspiriert auch heute noch die heutigen Designer.
Gabrielle Chanel in einer einfachen Marinière im Jahr 1928
Dior, Givenchy, Saint Laurent: das goldene Zeitalter der Nachkriegszeit
Audrey Hepburn in Givenchy-Kleidung vor dem Schaufenster von Tiffany & Co, in der Eröffnungsszene von Diamonds on Canapé / Illustration ausgewählt von monsieurdedefrance.Com: Par Trailer screenshot - Breakfast at Tiffany's trailer, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16292840
Nach dem Zweiten Weltkrieg brachte Christian Dior die französische Industrie mit seinem berühmten New Look (1947) wieder in Schwung, der durch eine betonte Taille, lange Röcke und eine wiedergefundene Weiblichkeit gekennzeichnet ist. Sein Erfolg war durchschlagend: Er gab der französischen Couture ihr internationales Prestige zurück. Dann kommt Hubert de Givenchy, der die reine und schlichte Eleganz verkörpert. Er kleidet Audrey Hepburn, deren Hausschneider er wird, und entwirft das ikonische schwarze Kleid für den Film Breakfast at Tiffany's. Yves Saint Laurent, ehemaliger Assistent von Dior, revolutioniert die Mode ab den 60er Jahren mit gewagten Kreationen weiter: der Smoking für Frauen, das Mondrian-Kleid, die Saharienne. Er ebnete den Weg für eine luxuriöse Prêt-à-porter-Mode, die mehr Frauen den Zugang zur Haute Couture ermöglichte.
Von den 1980er Jahren bis heute: zwischen Luxus und Erneuerung
In den 1980er Jahren entstanden ikonische Designer wie Jean-Paul Gaultier, der provokativ die Genres verwischte (Korsetts für Madonna, Röcke für Männer), oder Thierry Mugler, der für seine futuristischen und skulpturalen Silhouetten bekannt war. Christian Lacroix wiederum belebt die barocke Couture, Brokat und leuchtende Farben wieder. Gleichzeitig zogen ausländische Talente nach Paris, um die Leitung historischer Häuser zu übernehmen: John Galliano bei Dior, Alexander McQueen bei Givenchy oder Hedi Slimane bei Saint Laurent. Heute sorgen junge Namen wie Jacquemus, Marine Serre, Olivier Rousteing oder Ludovic de Saint Sernin für den Nachwuchs. Sie brechen mit den Codes, öffnen sich für Vielfalt, Inklusivität und Nachhaltigkeit, während sie Paris als kreative Hauptstadt bewahren.
Paris, Welthauptstadt der Mode
Paris ist immer noch die Hochburg der Mode / Foto ausgewählt von Monsieurdefrance: depositphotos
Paris ist nicht nur ein historischer Ort: Sie ist das lebende Epizentrum der weltweiten Mode. Die Stadt ist jedes Jahr Gastgeber der prestigeträchtigen Fashion Weeks: Haute Couture im Januar und Juli, Prêt-à-porter im März und September, Herrenmode im Juni. An diesen Veranstaltungen nehmen die größten Häuser teil: Chanel, Dior, Saint Laurent, Balmain, Louis Vuitton, Céline, und Dutzende von jungen, aufstrebenden Designern.
Eine Chanel-Modenschau in Paris / Foto ausgewählt von Monsieur de France: depositphotos
Die Modenschauen finden an symbolischen Orten statt: dem Grand Palais, dem Musée Rodin, dem Invalidendom, den Gärten des Louvre. Das Viertel um die Avenue Montaigne, die Rue du Faubourg Saint-Honoré oder auch das Marais sind zu wahren Stil-Laboratorien geworden. In Paris befinden sich auch die Hauptsitze von Luxushäusern, renommierte Modeschulen (IFM, ESMOD, Studio Berçot), außergewöhnliche Ateliers, Showrooms und Concept Stores, die zu den einflussreichsten der Welt gehören.
Die französische Mode: ein kolossales wirtschaftliches Gewicht
Französische Mode wird weiterhin gut exportiert / Foto ausgewählt von Monsieur de France: depositphoto
Die Mode ist nicht nur eine Frage des Images. Sie ist ein wichtiger Wirtschaftssektor in Frankreich, eine der Säulen der "soft power" der Tricolore.
Nach den jüngsten Zahlen :
-
Die Mode- und Luxusgüterbranche stellt 615.600 direkte und indirekte Arbeitsplätze.
-
Der Gesamtumsatz beläuft sich auf 154 Milliarden Euro.
-
Die Wertschöpfung des Sektors entspricht 1,7 % des nationalen BIP.
-
Mehr als 58 % der in Frankreich produzierten Kleidung sind für den Export bestimmt.
Die großen französischen Konzerne wie LVMH, Kering, Chanel oder Hermès gehören zu den mächtigsten Luxuskonglomeraten der Welt. Sie investieren in Bildung, Innovation und handwerkliches Können und sorgen gleichzeitig für das Prestige des französischen Images auf internationaler Ebene. Der französische Luxus ist somit einer der allerersten Exportsektoren, der in manchen Jahresbilanzen sogar vor der Automobil- oder der Lebensmittelindustrie liegt.
4. Die kulturelle Ausstrahlung der französischen Mode
Die französische Mode stellt nicht nur Kleidung her: Sie nimmt aktiv an der Kultur und der nationalen Identität teil. Sie ist eine Lebenskunst, ein Erbe und eine Botschaft. Das Kulturministerium betrachtet die Mode als lebendes immaterielles Kulturerbe. Zahlreiche Ausstellungen feiern Modeschöpfer wie Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Alaïa oder Dior an Orten wie dem Palais Galliera, dem Musée des Arts Décoratifs oder der Fondation Louis Vuitton. Vor kurzem feierte eine von ihnen Erfolg im Louvre selbst.
Viele Kunsthandwerker sind an der Herstellung von Haute-Couture-Kleidung beteiligt und das ist eines der Dinge, die die französische Mode so bekannt und luxuriös machen / Foto ausgewählt von monsieurdefrance.com: depositphotos
Die mit der Mode verbundenen Kunsthandwerke - Stickerei, Federmacherei, Spitze, Lederwaren - haben einen großen Anteil am Erfolg der französischen Mode. Sie sind reich an oft weltweit einzigartigem Know-how und werden durch das Label "Entreprise du Patrimoine Vivant" (Unternehmen des lebendigen Kulturerbes) aufgewertet. Sie sind das Herzstück der Haute Couture und machen die Besonderheit des französischen Luxus aus. Tatsächlich ist die Mode für Frankreich ein Kulturträger, der genauso stark ist wie die Gastronomie, der Tourismus oder die Architektur.
Der Geschmack der Franzosen und Französinnen für Eleganz - gesehen von ausländischen Vlogs
Was vielen Besuchern auffällt, ist die Aufmerksamkeit, die die Französinnen - und zunehmend auch die Franzosen - selbst im Alltag ihrem Aussehen widmen. In mehreren englischsprachigen Vlogs, die in den Straßen von Paris gefilmt wurden, drücken die Videofilmer ihre Bewunderung für diesen "mühelosen", aber stets gepflegten Stil aus. In "The French Style Rules That Changed My Style Forever" bemerkt eine Influencerin, wie sehr die Französinnen auf klassische, gut geschnittene Stücke setzen und dabei Qualität vor Quantität setzen. Sie erwähnt wiederkehrende Elemente: Trenchcoat, Kaschmirpullover, grobe Jeans, einfache, aber elegante Accessoires. In einem anderen Video "6 Parisian Style Secrets of well dressed women" betont die Designerin, dass die Pariserinnen immer bereit zum Ausgehen zu sein scheinen, ohne in too much zu verfallen. Die französische Eleganz beruhe auf Mäßigung, gutem Geschmack und Selbstvertrauen, mehr als auf Marken oder Trends. Man erfährt auch, dass das Bild der Französinnen im Ausland oft das eines diskreten Chic und einer selbstbewussten, aber nie übertriebenen Weiblichkeit ist - was die stilistische Aura Frankreichs in der internationalen Vorstellungswelt verstärkt.
das Land der Mode zu sein, ist nicht nur ein Slogan: Es ist eine historische, kulturelle und wirtschaftliche Realität. Frankreich hat die Kleidung geformt, die Haute Couture erfunden und der Welt legendäre Figuren wie Chanel, Dior, Saint Laurent, Gaultier oder Jacquemus geschenkt. Paris bleibt das schlagende Herz des weltweiten Modedesigns, zwischen Traditionen und Innovationen. Die Mode ist hier eine Kunst, eine Industrie und eine Leidenschaft, die von einer ganzen Gesellschaft geteilt wird. Die Franzosen, die stolz auf ihren Stil sind, tragen selbst dazu bei, dieses Image der Raffinesse aufrechtzuerhalten, das die ganze Welt fasziniert. Diese einzigartige Mischung aus Know-how, Schönheit, Strenge und Leichtigkeit macht Frankreich zu dem Land der Mode par excellence - gestern, heute und zweifellos auch in Zukunft.
Mes-Quellen
- Wikipedia (Artikel über Coco Chanel, Dior, Worth, YSL etc. )
- Wirtschaftsministerium - Mode- und Luxusbranche
- FashionUnited - Statistiken der Modeindustrie
- Kulturministerium - Aufwertung des immateriellen Kulturerbes
- YouTube: The French Style Rules That Changed My Style Forever
Titelbild: depositphotos
